DipViGrL - Designer concepteur de mode

Objectifs et contexte de la certification :

Le titre prépare au métier de designer concepteur de mode, qui consiste à concevoir un produit de mode, depuis sa création jusqu’à son industrialisation. Il permet d’acquérir des compétences répondant aux grands enjeux contemporains de la mode, en mettant plus fortement l’accent sur la création, la culture, l’innovation et le développement durable.

Dans un secteur extrêmement concurrentiel, le recrutement des designers concepteurs de mode est de plus en plus globalisé. Les maisons de couture et entreprises de mode, pour faire face aux défis auxquels elles sont confrontées (émergence de nouveaux marchés avec une clientèle spécifique, développement durable, digitalisation, etc.), doivent faire appel à des talents créatifs capables de s’adapter, mais également d’innover.

Le titre de designer concepteur de mode propose une vision « à la française » de l’enseignement du stylisme et du design de mode, conjuguant l’apprentissage de savoir-faire traditionnels, de pratiques et techniques contemporaines, et le développement d’un univers créatif propre. Il prépare les diplômés à maîtriser le diptyque création/technique. C’est la combinaison de ces deux compétences qui offre aux étudiants une expertise complète.

Par ailleurs, le programme proposé met un très fort accent sur l’acquisition d’une culture générale propre à nourrir la créativité, sur la capacité à innover et maîtriser la technologie et sur l’intégration systématique des enjeux liés au développement durable.

Le grade universitaire atteste l’acquisition d’un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

Activités visées :

• Analyse des caractéristiques du style de l’entreprise ou de la marque
• Conception de produits de mode en accord avec les thèmes définis par le directeur de création
• Intégration des contraintes techniques et commerciales de la maison et proposition de modèles innovants
• Développement des modèles issus de la collection validée par le directeur de création
• Vérification de la conformité stylistique et technique des modèles confectionnés

Compétences attestées :

Compétences transversales de niveau Licence

• Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
• Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
• Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
• Développer une argumentation avec esprit critique
• Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
• Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère
• Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
• Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
• Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
• Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
• Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
• Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
• Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
• Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

• Analyser le positionnement de l’entreprise et de la marque en mobilisant l’histoire de l’art, l’histoire et culture de la mode pour proposer des options stylistiques pertinentes
• Anticiper les tendances en analysant les comportements des consommateurs et les éléments d’actualité de la mode issus de sa veille pour proposer une collection susceptible d’être un succès commercial
• Réaliser des moodboards à l’aide des outils bureautiques et des logiciels d’infographie à partir de recherches documentaires et d’inspirations
• Concevoir des modèles originaux en faisant usage de sa créativité et de son sens esthétique
• Concevoir des produits en tenant compte des contraintes de propriétés des matières (textiles, cuirs, peaux, maille etc.) ainsi que des procédés techniques de fabrication des modèles
• Concevoir des produits adaptés aux morphologies et aux règles du « bien aller » afin de s’assurer de l’harmonie des lignes et du respect des proportions, en accord avec les orientations stylistiques
• Réaliser un catalogue de modèles à partir de dessins techniques (tracés de croquis) et de logiciels CAO/DAO
• Réaliser des dossiers techniques à l’attention des fabricants par catégorie de produit
• Echantillonner les matières et fournitures permettant la réalisation des modèles
• Réaliser un premier prototypage en utilisant les logiciels de patronage-gradation
• Mettre en volume ou valider et mettre au point la toile et/ou le 1er patronage via une parfaite maîtrise des techniques de modélisme manuelles et informatisées, des différentes étapes de la fabrication et modes opératoires
• Réaliser des essayages, adapter des patrons de modèles et de créations
• Analyser et diagnostiquer les défauts liés aux choix des matières, à la construction, la coupe, le montage ou la finition du modèle et modifier les fiches techniques en conséquence
• Superviser les étapes de la normalisation (mise à taille standard)

Modalités d'évaluation :

Evaluation des enseignements transverses :

Les cours sont évalués à la fois en contrôle continu et par une session d’examens.

Les ateliers font l’objet d’une évaluation spécifique sous forme d’un document et/ou d’un objet à produire et/ou d’une présentation orale.

Les cours et ateliers sont validés si l’étudiant obtient une note supérieure ou égale à 10/20 ou bien une validation de la matière par le professeur concerné.

Evaluation des enseignements créatifs et techniques :

Les cours et ateliers sont soumis à deux types d’évaluation :

• Le contrôle continu (50% de la note) : la note est attribuée par le(s) professeur(s) ayant encadré l’atelier et tient compte du travail créatif, de la dimension professionnelle et de l’assiduité de l’étudiant.
• La présentation devant un jury composé de la direction du programme, de professionnels et des professeurs responsables de l’atelier (50% de la note).

Cette évaluation consiste en une présentation complète du projet (détails du concept incluant inspirations et recherches, matériaux, couleurs, détails, cible, illustrations des lignes développées, plan de collection le cas échéant…).

Un cours ou atelier est validé si l’étudiant obtient une note globale supérieure ou égale à 10/20.

Evaluation de synthèse :

Lors de l’Evaluation de synthèse l’étudiant présente sa collection de fin d’étude à un jury constitué des directeurs du programme, de professeurs et d’un panel de professionnels, dont 50% d’extérieurs au programme.

Les compétences en identité créative, les compétences techniques et la capacité de l’étudiant à communiquer sur son univers et sa vision créative sont les éléments essentiels de la notation.

L’étudiant doit obtenir une note supérieure ou égale à 10/20 à l’évaluation de synthèse.

Evaluation du stage en entreprise :

Le stage est soumis à deux modes d’évaluation : l’évaluation par le tuteur en entreprise (60% de la note finale) et le rapport de stage (40%).

La validation est acquise si la note finale est supérieure ou égale à 10/20.

Afin d'obtenir le diplôme de Designer-concepteur de mode de l’IFM, l'étudiant doit avoir satisfait à chacune des conditions suivantes :

- Obtenir une note supérieure ou égale à 10/20 à l’ensemble des cours,

- Obtenir une note supérieure ou égale à 10/20 à l’Evaluation de Synthèse,

- Obtenir une note supérieure ou égale à 10/20 à son stage en entreprise.

Chaque ensemble d'enseignements possède une valeur définie en crédits européens (ECTS). Pour l’obtention du grade de licence, une référence commune est fixée correspondant à l'acquisition de 180 ECTS.