Musicien d'orchestre

Objectifs et contexte de la certification :

La certification de musicien d'orchestre répond au besoin du ministère des armées de disposer de personnel qualifié dans le domaine professionnel de la musique en tant qu'instrumentiste pour assurer tout type de manifestations ou d’événements culturels, nationaux et internationaux, toutes les cérémonies du protocole de la France (accueil d'autorités, obsèques, commémorations, etc...), y compris en opérations extérieures.

C'est pourquoi, compte tenu du niveau de performance particulièrement élevé exigé pour la pratique de ce métier, le recrutement au sein du ministère des armées est soumis à un agrément technique.

Le musicien affecté dans les musiques militaires y enrichit alors son expérience professionnelle en développant des compétences de musicien d'orchestre à partir de l'acquisition de nouveaux savoirs, savoir-être, et savoir-faire.

Les diverses formations, brevets et expériences peuvent le conduire à des fonctions de soliste, chef de pupitre, chef de groupe ou même responsable d'ensembles de musique de chambre.

Activités visées :

Le musicien d’orchestre employé dans les Armées travaille en métropole, en outre-mer ou à l’étranger, en milieu parfois hostile.  Hormis le contexte pouvant être plus singulier au ministère des armées, l’activité du musicien d’orchestre est identique dans le secteur civil. C’est notamment son caractère collectif qui définit le métier.  

Le musicien d’orchestre est soumis à un rythme en lien avec l’activité de l’orchestre, l’ensemble, le groupe… ou des structures dans lesquelles il travaille : répétitions, représentations, tournées, ce qui peut impliquer des déplacements et un éloignement du domicile de plusieurs jours ou semaines.  

L’activité peut s’exercer les week-ends, les jours fériés, de nuit, et être soumise à des astreintes.  Il est aussi confronté à la nécessité d’un entraînement quotidien, qu’il soit ou non en période d’emploi.  Déchiffrage à vue, transposition, arrangements…, derrière une musique, se cache une technicité grâce à des années de pratique.   

Compétences attestées :

Bloc de compétences n° 1 : S'entraîner quotidiennement pour maintenir et développer un très haut niveau de performance musicale

 - Jouer au quotidien dans la perspective de l’engagement dans la durée imposé par les prestations afin de garantir la résistance physique et la gestion optimale de l’énergie et du stress 

 - Travailler la posture individuelle générale et les attitudes corporelles en adéquation avec l’instrument et son jeu, sa place au sein de l’orchestre, afin qu’elles demeurent naturelles en toutes circonstances 

- Travailler en groupe selon les échéances et les objectifs, le positionnement dans l’espace par rapport aux autres musiciens et/ou à l’(aux) auditeur(s), entre autres à partir de l’intégration mentale d’une représentation spatiale de l’instrument 

- Choisir les techniques d’émission du son et de développement de la sonorité, selon les principes acoustiques de fonctionnement de l’instrument pour une homogénéité de son d’orchestre 

- Déterminer les techniques d’articulation et de phrasé, les doigtés, en fonction de critères objectifs, historiques, expressifs et / ou personnels ainsi que les éléments du discours musical pour une interprétation juste 

- Reproduire d’oreille des éléments musicaux divers, à différentes hauteurs, en vue de maintenir son écoute à un haut niveau 

- Expérimenter progressivement les ressources sonores de l’instrument en relation avec leurs potentialités expressives pour la maîtrise de la production et de la qualité du son 

- Écouter plusieurs styles de musiques afin d’élargir sa culture musicale en   vue d’une interprétation stylistiquement cohérente

 - Intégrer d’autres esthétiques musicales à sa culture générale 

- Jouer des partitions de toutes sortes pour entretenir les réflexes d’expert en lecture à vue à partir des stratégies de déchiffrage et de transposition 

- Actualiser le répertoire de son instrument avec toutes sortes de pièces pour   être en mesure d’innover des créations et de répondre sans délai aux   représentations demandées habituellement  

- Inventorier et utiliser les différentes sources documentaires 

- Constituer et organiser ses propres bases de données  

- Créer des réalisations au départ d’éléments préexistants, imposés ou inventés pour apporter une dimension nouvelle et remarquée au profit de l’événement à célébrer        

-  Entretenir le ou les instrument(s) dédiés à l’entraînement conformément aux attendus, afin qu’il soit en état de fonctionnement permanent  

 - Choisir l’instrument selon l’environnement (extérieur intérieur)

- Développer une relation complémentaire avec techniciens, luthiers,… pour qu’ils soient en mesure de répondre à une commande dans délai ou toute demande particulière ou pour bénéficier de leurs conseils         

Bloc de compétences n° 2 : Interpréter une œuvre musicale en toutes circonstances

- Prendre connaissance du programme afin d’identifier les sources qui permettront une appropriation efficace  

- Sélectionner des pistes de travail et des éléments musicaux à l’aide de sources documentaires variées 

- Identifier les techniques nécessaires à la réalisation à partir des acquis techniques développés (lecture, sens du rythme, son, justesse, phrasé et expression, …)  

- Prendre connaissance de l’intention artistique de l’événement, des règles de présentation et du lieu de la représentation, pour adapter sa préparation corporelle et technique ainsi que son attitude   

- Répéter en groupe pour un son homogène en tenant compte des éléments identifiés en amont (identification des techniques nécessaires, ..) 

- Vérifier le bon fonctionnement de son instrument avant la réalisation en appliquant les règles d’utilisation propres à celui-ci 

- Se préparer mentalement en appliquant les exercices nécessaires à la décontraction 

- Contrôler son trac afin d’avoir une interprétation de très haut niveau quels que soient l’environnement et le public 

 - Visualiser les déplacements sur scène afin de garder toute son énergie pour l’interprétation musicale 

- Fournir une prestation en accord avec les différents intervenants (techniciens son,   lumière, producteurs de musique, tourneurs, ...)     

- Participer à l’expression globale de l’ensemble en évaluant son jeu constamment  

 - S’exprimer avec l’instrument en développant la maîtrise technique (le son de l’instrument, les timbres, la pratique musicale) pour faire vivre la musique  

 - Véhiculer une expression artistique en partageant la passion de la musique avec son public   

-  Valoriser sa place au sein de l’orchestre en prenant part aux interprétations solistes afin de maintenir son haut degré de technicité et d’interprétation  

- Respecter les droits d’auteur et les droits voisins   

- Respecter la réglementation du travail           

Bloc de compétences n° 3 : Construire un parcours professionnel musical

- Piloter et coordonner les  actions des différents acteurs concernés

- Manager les différentes étapes du projet depuis la création jusqu’à la représentation

- Développer des relations et des réseaux

- Identifier des prestataires nécessaires à la mise en œuvre de projets

- Adapter un texte réglementaire au contexte d’emploi et utiliser les documents en rapport avec l’exercice de sa profession

- Effectuer une veille permanente sur les risques psychosociaux liés au domaine d’emploi

- Appliquer les aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux

- Prévenir les pathologies liées à la pratique instrumentale     

Modalités d'évaluation :

Par la voie de la formation :

- épreuves de pratique instrumentale

- épreuves écrites

- mises en situation

Par la voie de la VAE : évaluation des compétences à partir du livret 2 de présentation de l'expérience, complété par un entretien oral avec le jury, entretien assorti ou non d'une mise en situation simulée.