Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Le titre d’entraîneur de Breaking permet l’acquisition d’une reconnaissance pour les danseuses et danseurs jeunes et expérimentés qui souhaitent faire de leur passion leur métier et qui détiennent un savoir-faire propre à la discipline Breaking.

Ce titre permet de :

- Donner un cadre au métier en évaluant les compétences et les connaissances des danseurs

- Favoriser la transmission des valeurs de la culture hip-hop par l’enseignement d’une gestuelle sportive et artistique qui lui est propre

- Encourager l’emploi et l’insertion professionnelle, notamment au sein des établissements de l’Éducation Nationale demandant la possession d’une qualification reconnue. Et, par conséquent, donner accès à une rémunération encadrée et juste

- Valider l’acquisition de compétences techniques (notamment la gestuelle propre au Breaking), pédagogiques (apprendre à enseigner, s’adapter à ses élèves, …) et d’accompagnement vers le haut niveau.

Né aux États-Unis dans les années 1970, le Breaking est une discipline jeune et dynamique, en constante évolution. En décembre 2020, il a été confirmé comme sport additionnel aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 ; une reconnaissance sportive et institutionnelle qui lui donne une visibilité publique inédite. Avec le titre essentiel d’entraîneur de Breaking, la Fédération Française de Danse espère aujourd’hui ouvrir une nouvelle voie en accompagnant les experts de la discipline vers la professionnalisation. Grâce à cette certification se dessine une filière de formation initiale professionnelle dans le secteur de la danse qui allie enfin sport et culture.   

Activités visées :

A1.1 Analyse de l’environnement historique, culturel et artistique du Breaking

A1.2 Analyse du répertoire gestuel et du cadre d’exercice du Breaking

A1.3 Référence à une culture musicale

A2.1 Identification des caractéristiques des différents publics

A2.2 Mise en place d’un échauffement

A2.3 Démonstration technique en expliquant les exercices du Breaking

A2.4 Coaching individuel des élèves

A2.5 Mise en place de situations collectives favorisant l'expression créative

A2.6 Mise en place d’un atelier de récupération

A2.7 Développement d’une synergie de groupe

A3.1 Création chorégraphique personnalisée

A3.2 Mise en œuvre de laboratoire expérimental de création contribuant à un espace de liberté individuel qui guide vers l'improvisation et le freestyle

Compétences attestées :

C1. Définir un projet d’animation d’un atelier de Breaking

C2. Décrire les caractéristiques historiques de la culture Bboying 

C3. Identifier les influences artistiques, culturelles et sociales du Breaking

C4. Identifier le répertoire gestuel de base du Breaking

C5. Déterminer le cadre d’exercice du Breaking 

C6. Sélectionner des influences de musique du Bboying  

C7. Evaluer le niveau de danse des élèves en matière de Breaking en distinguant leur niveau technique et en déterminant leur potentiel  

C8. Réaliser un planning de cours de Breaking 

C9. Evaluer le niveau de chaque élève  en organisant des tests réguliers  

C10. Mettre en place un échauffement en proposant des exercices préparatoires  

C11. Réaliser une démonstration technique des mouvements du répertoire de base du Breaking

C12. Expliquer la réalisation technique des mouvements, pas et gestes 

C13. Réaliser un coaching individuel des élèves en leur expliquant les défauts techniques et en leur proposant des corrections 

C14. Développer des ateliers de créativité et d’autonomie en procédant à des passages en groupe et en solo

C15. Proposer des exercices de récupération adaptés à l’intensité du cours de Breaking

C16. Impulser une dynamique de groupe en stimulant l’interaction avec et entre les élèves ainsi qu'en véhiculant une énergie 

C17. Guider les élèves vers l’apprentissage du processus chorégraphique en autonomie 

C18. Organiser la création chorégraphique en mettant en commun les propositions de chacun 

C19. Développer l’écoute musicale active des élèves en décomposant la musique du Breaking 

C20. Développer un laboratoire expérimental de création en proposant des outils et   matériaux 

C21. Accompagner les élèves à développer et à s’appuyer sur leur personnalité dans le processus d’apprentissage   

Modalités d'évaluation :

Le candidat produit: 

- un document de synthèse écrit : description des caractéristiques historiques, artistiques, culturelles et sociales du Bboying, du cadre d’exercice de représentation du Breaking et des familles de mouvement. 

- une feuille de séance : le candidat présente les différentes étapes à mettre en place afin d'animer un cours de Breaking, de l'accueil des élèves au temps de repos.

Des mises en situation professionnelle sont également prévues :

• le candidat présente au jury une vidéo où il anime un cours collectif de Breaking.  
• le candidat propose un exercice de création chorégraphique à un groupe de danseurs d’une structure ciblée. 
• le candidat propose un exercice d’écoute musicale auprès d’un groupe de danseurs d’une structure ciblée. Il propose une sélection de morceaux de musique représentatifs des principales tendances de la musique du Breaking. Il interroge les élèves individuellement pour faire exprimer leur ressenti selon des critères précis (dynamisme, rythme, ambiance générale etc.) et leur demande de décomposer la musique en battant la mesure avec leurs mains.