Auteur réalisateur de film d'animation

Objectifs et contexte de la certification :

L’auteur réalisateur crée le concept d’un film, assure son développement puis sa réalisation, dirigeant ainsi toutes les étapes du film, de l’écriture à la postproduction. C’est cette approche du métier dans toutes ses dimensions d’auteur et de réalisateur que vise la certification.

La certification de la Poudrière contribue au développement qualitatif du cinéma d’animation avec une offre de contenus à forte valeur ajoutée artistique. En visant spécifiquement le métier d’auteur réalisateur, la certification de la Poudrière consacre une large part de l’apprentissage aux activités de conception et de développement de projets. Ainsi, elle répond directement au besoin de contenus, notamment de contenus originaux, exprimé à l’échelle française, européenne et mondiale.

Activités visées :

Conception d’un projet original ou de commande : structuration de la narration (scénario), proposition d’un univers graphique

Présentation et argumentation d’un projet devant des décideurs

Finalisation du scénario et du développement graphique en collaborant le cas échéant avec des co-auteurs (scénariste, auteur graphique)

Rédaction d’une note d’intentions de réalisation

Traduction du scénario et des intentions de mise en scène en langage cinématographique

Réalisation du dossier artistique du film d’animation

Validation du projet artistique

Organisation de la production avec le producteur : faisabilité technique et moyens

Collaboration et animation des équipes artistiques (musiciens, comédiens, direction d’acteurs, chefs opérateur, …)

Encadrement des équipes techniques (animateurs, graphistes, décorateurs, coloristes, compositing…)

Suivi de la fabrication du film et de sa postproduction

Livraison du film dans les délais

Compétences attestées :

Définir les dimensions littéraire et  graphique d’un projet de film d’animation en les formalisant dans une note d’intention pour matérialiser le concept.
Concevoir un univers graphique en faisant des premières recherches graphiques et en s’appuyant sur des références plastiques.
Décrire l’histoire portée par le film en écrivant un premier synopsis puis la première version d’un scénario pour avoir une vision globale de la narration.
Structurer la narration et donner au scénario une dimension cinématographique, en s’assurant de sa compatibilité avec la durée imposée pour répondre aux attendus du projet.
Retravailler son scénario en prenant en compte les remarques de professionnels pour permettre sa validation par le décideur.
Défendre un concept face à des décideurs en l’argumentant de façon convaincante pour obtenir un premier engagement.
Finaliser le scénario et écrire les dialogues en respectant la psychologie des personnages et le ton du film pour nourrir la narration.
Finaliser le développement graphique en conservant l’originalité initiale pour débuter la phase de mise en scène.
Rédiger une note d’intention en précisant les intentions narratives, visuelles et sonores pour illustrer le point de vue de réalisation.
Transposer le scénario et les intentions de réalisation en storyboard pour créer une dynamique entre l’écriture graphique et littéraire.
Transposer le storyboard en animatique sonorisée en montant bout à bout ses vignettes à l’aide d’un logiciel de montage pour tester le rythme du film et la fluidité de la narration.
Donner une vision globale du projet en compilant les différents éléments de mise en scène développés dans un dossier artistique afin d’argumenter son projet devant des décideurs.
Analyser en détail avec le producteur les éléments artistiques du projet et sa faisabilité pour en valider la mise en production.
Définir une méthode de production et mettre en place une chaîne de fabrication en réalisant des tests pour choisir le style d’animation et sa faisabilité technique.
Inventorier les ressources humaines et techniques nécessaires pour élaborer un budget prévisionnel et un planning de fabrication, en concertation avec le producteur.
Choisir des collaborateurs en regardant et analysant leurs travaux précédents afin d’apporter des compétences recherchées pour ce film en particulier.
Organiser la production du film d’animation avec le producteur en planifiant les travaux des équipes pour mener le film à son terme, dans le respect du cadre donné.
Transmettre sa vision du film aux équipes artistiques en échangeant sur ses intentions pour garder la cohérence et l’originalité du projet.
Capitaliser sur les compétences artistiques des professionnels en les impliquant dans le projet pour enrichir le film et concrétiser la promesse artistique.
Faire élaborer la bande son, en cohérence avec ses intentions sonores, pour nourrir la narration et la mise en scène.
Expliquer le projet aux équipes techniques en partageant le dossier artistique du film et en leur donnant les instructions correspondantes pour qu’elles travaillent de façon fluide, autonome et optimisée.
Encadrer et fédérer les collaborateurs techniques en s’assurant qu’ils travaillent dans les conditions optimales, afin de procéder à la validation de chaque étape clé, dans le respect des contraintes de production.
Produire ou faire produire l’animation, les décors, les éclairages en utilisant de façon efficiente les outils et logiciels prédéfinis pour respecter les choix artistiques.
Superviser la fabrication du film en validant et capitalisant chacune des phases de travail pour mener à terme la fabrication du film dans le respect du cadre donné et de la promesse artistique.
Superviser le montage image, le montage son et le mixage, et la postproduction en faisant le cas échéant les ajustements nécessaires pour arriver à leur validation et rendre concrètes les promesses initiales.
Faire valider la version finale du film d’animation en la présentant à ses commanditaires pour en permettre la diffusion.

Modalités d'évaluation :

Mises en situation professionnelle.
Présentation orale