DE - Diplôme d'Etat de professeur de théâtre

Objectifs et contexte de la certification :

Les enseignants de théâtre diplômés d'État sont chargés de la transmission des pratiques de l'art dramatique. Suivant les cas, ils assurent l'enseignement des activités d'éveil, d'initiation, la conduite d'un apprentissage initial, donc l'acquisition des savoirs, savoir-faire et savoir-être fondamentaux nécessaires à une pratique autonome des élèves.

Ils peuvent être associés à la formation pré-professionnelle des élèves. Par ailleurs, ils peuvent diriger des stages ou ateliers, concevoir et réaliser des opérations d’actions de sensibilisation au théâtre.

En dehors de leur activité d’enseignant, ils se doivent de questionner en permanence leurs repères artistiques par une pratique artistique et par une formation professionnelle continue.

Ils peuvent également, avec une formation spécifique et significative, exercer des activités d'interprète, metteur en scène, auteur, adaptateur de textes théâtraux, dramaturge,...

Activités visées :

- Enseigner l'art dramatique dans un établissement d'enseignement artistique

- Concevoir son programme pédagogique et artistique en art dramatique

- Etre acteur du programme d’établissement d'enseignement artistique

Compétences attestées :

• Partir des forces et ressources du groupe
• Susciter et préserver la dynamique du groupe et la valorisation de chaque élève
• Aider les élèves à se situer au sein du groupe, développer chez eux l'écoute (écoute de soi, de l'autre,   de soi au sein du groupe)
• Adapter l'action pédagogique et l'apport de connaissances, en fonction des situations, et plus     généralement en fonction du comportement des élèves et du groupe
• Etre attentif à la progression de chaque élève, dans le respect de ses capacités et attentes
• Etre attentif à la progression du groupe lui-même
• Identifier les différentes étapes du développement de l'enfant, de l'adolescent, du jeune adulte
• Structurer de manière dynamique les séquences de pratique en cohérence avec le profil, le niveau et     le projet de la classe
• Exprimer des propositions et des consignes
• Interrompre, modifier, changer, en tant que de besoin, un exercice, en temps réel
• Ecouter les réactions des élèves et y être attentif
• Solliciter et accueillir leurs propositions et, le cas échéant prendre appui sur elles
• Mobiliser des connaissances liées aux règles élémentaires d'hygiène et au respect du rythme et des besoins physiologiques des élèves.
• Fonder ces séquences sur une connaissance suffisante des données physiques et physiologiques qu'elles mettent en jeu
• Les choisir en suivant une méthode raisonnée/adaptée
• Les articuler avec la conduite de la séance
• Confronter les élèves à la diversité des genres, styles et esthétiques
• Porter une attention aux écritures contemporaines et à leur mise en écho avec le répertoire théâtral depuis ses origines
• Conduire les exercices et travaux (improvisation, interprétation, diction, …) de manière à rendre accessibles aux élèves les enjeux contenus dans ceux-ci
• Concevoir et moduler les propositions d'exercices en les reliant avec la matière théâtrale
• Mettre régulièrement en regard les éléments techniques et l'expression artistique
• Permettre à l'élève de développer une interprétation personnelle
• Maîtriser les étapes de préparation d'une présentation de travaux d'élèves, d'une représentation
• Mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l'histoire du théâtre et des formes et de l'actualité théâtrale
• Assurer la mise en liaison des élèves avec l'environnement artistique immédiat
• Favoriser l'ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale ainsi qu’aux créations pluri et transdisciplinaire
• Développer l'aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres
• Appliquer les fondamentaux des sciences de l'éducation
• Appliquer les fondamentaux et les textes de référence relatifs à l'enseignement du théâtre, notamment le schéma national d’orientation pédagogique pour cette spécialité
• Mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l'histoire du théâtre et des formes et de l'actualité théâtrale
• Assurer la mise en relation des élèves avec l'environnement artistique immédiat
• Favoriser l'ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale et à la mise en œuvre de créations pluridisciplinaires
• Développer l'aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres
• D'une manière générale, mettre sa propre expérience d'artiste au service de sa démarche pédagogique : pratiquer l'art théâtral
• Mobiliser des techniques théâtrales au service d'un texte et d'un enjeu artistique
• Appréhender les motivations des élèves
• Prendre en compte des contextes d'apprentissage diversifiés
• Identifier les pratiques artistiques et culturelles personnelles des élèves
• Adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, profils et âges
• Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de l'art dramatique et de son enseignement
• Inscrire un cursus dans la durée et l’articuler aux cycles du schéma national d’orientation pédagogique
• Adapter les objectifs d'enseignement et les parcours pour les atteindre tant en fonction des caractéristiques du ou des groupes concernés que des progressions individuelles et collectives des élèves
• Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique
• Le cas échéant, inscrire son programme dans un projet pédagogique global, dans un projet d'établissement
• Sensibiliser les élèves aux questions liées à l'environnement du secteur professionnel (institutionnel, socio- économique…)
• Sensibiliser les élèves à l'environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières, sécurité et prévention des risques…)
• Sensibiliser les élèves aux pratiques écoresponsables et au développement durable dans l’ensemble des pratiques artistiques
• Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle
• Etablir un constat d'évolution des comportements et des acquisitions en adéquation aux profils et niveaux de chaque élève
• Guider l'élève jusqu'à l'auto- évaluation
• Animer l'auto- évaluation du groupe
• Aider les élèves à se situer dans l'environnement du spectacle vivant
• Se situer par rapport aux objectifs pédagogiques de l’établissement, aux publics qui le fréquentent  (contexte social et culturel), aux partenariats qu'il met en œuvre
• Garantir la mise en œuvre du schéma d'orientation pédagogique théâtre publié par le ministère chargé   de la culture
• Soutenir, en tant que de besoin, des actions visant à l'amélioration des conditions matérielles de l'enseignement
• Veiller au respect des conditions d'hygiène ou de sécurité du cadre de travail et alerter le cas échéant    les personnes compétentes sur les dysfonctionnements
• Participer à l'élaboration et à la rédaction des documents d'information qui en découlent
• Participer à la mise en œuvre du projet d'établissement
• S'associer à toute réflexion prospective ; savoir s'adapter, le cas échéant, au changement, aux réformes
• Participer le cas échéant à des événements artistiques à l'initiative de l'établissement
• Faire de la classe théâtre un lieu-ressources pour l’information et la prévention
• Développer des actions de rencontres avec différents publics (lectures, mise en espace de textes) dans des lieux divers, en dehors de toute contrainte de réalisation spectaculaire.
• Tisser des liens avec les structures culturelles environnantes.

Modalités d'évaluation :

Evaluation continue et terminale