Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

L'infographiste est chargé de créer des éléments graphiques en trois dimensions (3D) qui composent l'univers visuel d'un jeu vidéo ou d'un projet multimédia. Il transforme des concepts artistiques en objets virtuels réalistes et esthétiques. Pour cela il fabrique des objets virtuels en trois dimensions comme des personnages, des décors, des objets, des effets spéciaux… spécifiques à une œuvre interactive (œuvre visuelle nécessitant les actions du joueur pour progresser dans la narration). L’infographiste applique des textures et des matériaux pour donner aux objets l’apparence souhaitée et les rendre réalistes. Il ajuste les lumières pour créer des effets visuels réalistes et des ambiances différentes dans le jeu. 

La complexité du métier d’infographiste amène les professionnels à se spécialiser sur certains aspects spécifiques de la création. L’infographiste se spécialise en développant une expertise sur l’un des aspects suivants :

• Les personnages : il se spécialise dans la création de modèles 3D de personnages pour les jeux vidéo, les films d’animation, les publicités… Il porte dans ce cas de figure l’appellation anglophone de « Character artist »

• Les décors/lieux : il se concentre sur la création de décors, d’environnements et de paysages en trois dimensions. On le désigne dans ce cas de figure comme « l’environment artist »

• Effets spéciaux : il est chargé de créer des effets spéciaux numériques tels que des explosions, des feux, des effets de lumière… Il est appelé « VFX artist »

En quelques décennies, le jeu vidéo est devenu l'un des loisirs les plus prisés à l'échelle mondiale. La France, grâce à ses développeurs et distributeurs de renom, occupe une place significative sur ce marché. Le jeu vidéo, fusionnant industrie, culture et divertissement, a été officiellement consacré comme le 10e art par le ministère de la Culture depuis 2006.

Le secteur du jeu vidéo en France compte plusieurs centaines d'entreprises, réparties sur l'ensemble du territoire national. Ces entreprises varient considérablement en taille, allant de quelques employés à plusieurs milliers, en fonction de leur profil et de leur domaine d'activité. Les grands studios de développement emploient généralement des centaines voire des milliers de personnes, tandis que les startups et les studios indépendants sont souvent plus modestes en effectif.

La certification professionnelle "Infographiste d'œuvre interactive" répond et s'adapte à la demande du marché en suivant de près l’évolution des technologies, des usages, des modes de production, et les offres d’emploi qui en découlent.

Activités visées :

Activités liées à la conception du cadre artistique d’un projet d’œuvre interactive appelé aussi préproduction :

Création itérative de l’aspect artistique du projet selon la direction créative définie imposée.

Expérimentation des différentes chaines production

Activités liées à la création de contenu visuel d’une œuvre interactive appelé aussi production :

Création et optimisation du contenu esthétique du projet en image de synthèse temps réel

Coordination et réalisation de la production en tenant compte des autres acteurs du projet

Activités liées à l'optimisation des performances et la valorisation du rendu final afin de finaliser le visuel de l'œuvre appelé aussi post-production :

Finalisation des visuels et bilan du projet d'œuvre interactive.

Valorisation de l’aspect visuel de l’œuvre.

Activités liées à l'option Technical Environment Artist & Light : 

Création des décors architecturaux et organiques d’une œuvre interactive sous l’angle artistique et technique

Mise en place et optimisation de l’éclairage et de l’ambiance esthétique des environnements garantissant un niveau de performance adéquat

Activités liées à l'option Character Artist :

Création d’un personnage, de ses accessoires et des éléments complexes le composant en respectant les contraintes liées à l’animation.

Création du squelette numérique (rigging) et connexion du maillage de la peau du personnage avec le squelette (skining)

Activités liées à l'option Real Time VFX Artist :

Création d’effets visuels optimisés, interactifs et en lien avec le gameplay

Mise en place de paramètres exploitables par les autres corps de métier (Exemple : Couleur de l’effet, point de départ, d'attraction ou d’arrivé de l’effet)

Compétences attestées :

Compétences liées à la conception du cadre artistique d’un projet d’œuvre interactive appelé aussi préproduction :

Réaliser les ébauches des éléments graphiques nécessaires à la création d’une œuvre en respectant des références réelles, harmonieuses et valorisant le gameplay, en ayant analysé les documents de direction créatif, pour avoir un rendu visuel des éléments à produire.

Présenter le parcours créatif en justifiant des choix itératifs à l’aide d’un support visuel afin de garantir la prise en compte de tous les choix de direction artistique des éléments du projet.

Réaliser le “benchmark” d’un élément visuel en utilisant les logiciels d’infographie 3D, afin de mettre à l’épreuve sa faisabilité et ses performances et ainsi améliorer la chaîne de production des futurs éléments visuels.

Réaliser les “placeholder” via un logiciel d’infographie 3D, afin de tester des cadrages et des systèmes gameplay dans de bonnes proportions par l’ensemble de l’équipe et ainsi évaluer la faisabilité du projet et son organisation.

Planifier l’ensemble des éléments visuels à sa charge, en prenant en compte leur délais de réalisation, leur niveau de priorité et les besoins des autres corps de métier afin d’organiser la phase de production dans le respect des deadlines.

Compétences liées à la création de contenu visuel d’une œuvre interactive appelé aussi production :

Réaliser en image de synthèse le contenu en respectant les ébauches définies dans le document de préproduction et en veillant aux performances du jeu pour en garantir sa qualité visuelle et sa fluidité.

Nommer, organiser et exporter les fichiers et ses éléments constitutifs en respectant la structure imposée dans la préproduction afin d’assurer un bon travail collectif sur l’ensemble des tâches à réaliser.

Tester l’objet créé dans une scène de test dans le moteur de jeu et corriger les incohérences constatées en utilisant les outils de modélisation ou de texturing pour établir une version à tester dans le projet global.

Corriger l’apparence d’un contenu en prenant en compte les contraintes imposées par les autres corps de métiers, les interactions imposées par l’œuvre, les éventuelles évolutions ou changements de direction créative pour garantir une cohérence globale de l’œuvre

Communiquer sur sa progression en maintenant à jour l’ensemble des tâches attribuées via un logiciel de gestion de projet afin de permettre à son équipe et à ses supérieures de correctement suivre l’avancement du projet et d’identifier d’éventuelles difficultés.

Compétences liées à l'optimisation des performances et la valorisation du rendu final afin de finaliser le visuel de l'œuvre appelé aussi post-production :

Identifier les éléments sous-performant à l’aide des outils d’audit proposés par le moteur de jeu, en les répertoriant dans des tâches afin de permettre à l’équipe de les corriger.

Corriger les dysfonctionnements identifiés lors des playtests en apportant une solution adaptée aux problèmes décrits pour livrer une version définitive du contenu.

Réaliser le “post mortem” de sa discipline en évaluant les difficultés rencontrées durant la phase de production et en proposant des solutions/outils permettant de supprimer ces problèmes dans la production d’un futur projet.

Réaliser une séquence vidéo en utilisant des techniques cinématographiques (travelling avant, plan large…) grâce aux outils de capture du moteur de jeu, pour mettre en valeur le contenu de l'œuvre.

Réaliser les ressources graphiques de l'œuvre adapté aux différentes plateformes en créant les vignettes, captures d’écran, images réseaux, descriptions, etc… afin de permettre la mise en vente de l'œuvre ou sa diffusion au public.

Compétences liées à l'option Technical Environment Artist & Light : 

Réaliser l’environnement d’une œuvre interactive en éléments modulaires formalisés par des blocs réutilisables en tenant compte des concepts arts et des références existantes puis les intégrer dans le moteur de jeu afin d’habiller de manière optimisée le level design

Créer et organiser ses UVs, ses textures puis ses matériaux dans le logiciel de modélisation 3D en respectant le pixel ratio et avec la bonne résolution afin d'alléger le contenu du projet et d’améliorer ses performances.

Réaliser les terrains puis habiller ces espaces à l’aide d’outils procéduraux permettant le placement automatique et la variation d’éléments organique ou répétitif afin de gagner du temps de production.

Mettre en place les éléments permettant d’éclairer un niveau dans le moteur de jeu avec les éléments d’éclairage (spot light, point light, etc…) afin de correspondre à l’ambiance imposée par le concept art ou les références.

Optimiser l’emplacement et le type d’éclairage en configurant chaque lumière selon les contraintes dynamique ou statique en lien avec l’éclairage local et global défini par les skydomes (sphère entourant l’environnement et simulant le ciel) et la global illumination (lumière générée par le ciel de manière omnidirectionnel) et en limitant le nombre de sources afin de conserver un bon niveau de performance.

Compétences liées à l'option Character Artist :

Modéliser le personnage en réalisant un maillage adapté aux déformations liées à l’animation, ceci en respectant les proportions, la silhouette et en extrapolant sa dimension 3D afin de répondre aux exigences définies en préproduction dans la Bible Graphique du projet.

Créer les couches de textures composant les matériaux (Base color, roughness, normal, metalic, ambient occlusion), en respectant le style défini en préproduction et les contraintes du temps réel afin d’offrir des matières avec un rendu visuel aussi crédible que possible et ainsi donner vie au personnage.

Modéliser, texturer et optimiser les assets (accessoires) composant et/ou habillant le personnage en déterminant le point de pivot, en utilisant des outils de modélisation, en respectant les contraintes techniques, les exigences de préproduction et les performances imposées par le temps réel afin de permettre une personnalisation de l’apparence du personnage dans une oeuvre interactive.

Réaliser et optimiser les éléments complexes d’un personnage tels que les cheveux, les yeux, les tissus en utilisant la technique la plus adaptée (modélisation, shaders, bones, etc…) afin de reproduire aussi fidèlement leur apparence et leur comportement

Réaliser un squelette virtuel d’un personnage en utilisant un logiciel de modélisation, en respectant la structure du personnage, en définissant les articulations, les os et les contrôleurs afin de pouvoir l’animer.

Connecter le squelette virtuel à la peau du personnage en faisant correspondre le maillage du personnage à son squelette et ses mouvements pour créer l’illusion d’un mouvement naturel contribuant à la qualité visuelle des animations.

Compétences liées à l'option Real Time VFX Artist :

Réaliser des effets visuels en utilisant les techniques appropriées, en respectant les contraintes techniques de l'œuvre (gameplay, position/distance caméra…) et en interaction avec les actions du joueur afin de garantir un résultat visuel conforme au concept art et de bonnes performances.

Adapter les effets visuels aux contraintes imposées par la préproduction en termes de gameplay (déclenchement, cible, couleur et découpage) de narration et de sign & feedback afin de garantir une parfaite cohérence et compréhension de l’effet par le joueur

Intégrer aux effets visuels des paramètres ouverts aux développeurs pour le bon fonctionnement de l’effet ainsi que des paramètres ouverts aux autres corps de métier afin de permettre leur personnalisation de manière limitée.

Optimiser les effets visuels en termes de quantité de particules, de résolution de texture ou de complexité de shaders afin de garantir de bonnes performances lors de l’utilisation de l'œuvre, une qualité visuelle acceptable et sans compromettre la vitesse de l'œuvre.

Modalités d'évaluation :

Mise en pratique professionnelle des compétences et présentation orale de la mise en pratique