Certification professionnelle

Exploiter un système de veille sur l’actualité et les tendances du secteur du film d’animation et des attentes des publics, en analysant les informations issues des sources de référence dans le domaine, afin de repérer toute évolution organisationnelle, technologique et créative porteuse d’inspiration.

Evaluer les évolutions des usages technologiques du secteur du film d'animation, en mettant en perspective les tendances et innovations technologiques identifiées avec les évolutions sociétales, les attentes des publics, la dimension règlementaire et RSE d’une production, afin d’en intégrer l’impact dans l’évolution de ses pratiques professionnelles en matière de conception et de réalisation.

Constituer un réseau d'influence dans le secteur du film d’animation, en sourçant les pairs (professionnels de l’animation, créatifs, artistes, graphistes...), en y relevant des sources d'inspiration, afin d'y puiser les idées créatives à intégrer dans son processus de conception de projets de film d'animation.

Analyser les attentes d’un commanditaire (superviseur, réalisateur, producteur, directeur artistique, responsable de studio, ...), en identifiant les objectifs et succès attendus du projet de film d’animation, ses constituants, ainsi que ses contraintes spécifiques en matière de format et de cible visée, de budget et de délais, pour reformuler la problématique de conception et définir le périmètre de son intervention.

Evaluer la faisabilité du projet en tenant compte de l’ambition du film, des délais, des ressources humaines et techniques et du budget impartis, afin de présenter une proposition de conception de film d’animation réaliste.

Elaborer un concept narratif et visuel original en réponse à la commande de film d’animation, en mobilisant ses capacités créatives et ses références culturelles à partir d'un dossier de recherches recensant une sélection d’ambiances visuelles, tout en tenant compte de critères d'écoresponsabilité, afin d’établir une proposition cohérente avec la demande client et les attentes du public cible.

Formuler la recommandation d'un concept de film d'animation sous la forme d'une note d'intention artistique et d'un synopsis, en mettant en avant ses choix narratifs et artistiques, ainsi que la possible intégration des dimensions sociétale, environnementale et inclusive envisageables au sein du projet, afin de convaincre le commanditaire de son un parti pris.

Un dossier de recherche

Développer l’intrigue et le récit du film d’animation à partir du synopsis, en mobilisant des techniques d’écriture appropriées pour la concrétisation de ses actions, images et, le cas échéant, dialogues, et en mettant en scène des personnages, un décor, une ambiance visuelle et sonore, afin de formaliser le scénario servant de cadre de référence à la production.

Structurer le récit et la mise en image du film d’animation, en organisant le découpage technique des éléments de narration en actions, en ajoutant des ressorts dramatiques, afin d’obtenir un rendu fidèle de l’intention imaginée et de permettre au commanditaire de se projeter dans le projet et, le cas échéant, de demander des ajustements.

Consolider les choix graphiques et techniques de mise en scène (durée de film, décors, d'environnement, nombre de personnages) proposés au commanditaire, en recensant les éléments graphiques à développer pour la bonne compréhension de l'histoire et en tenant compte des questionnements et des enjeux de développement durable et de diversité culturelle du commanditaire, afin de s’assurer de leur faisabilité, de réajuster le projet le cas échéant, puis d'établir une feuille de route exhaustive pour la phase de conception graphique.

Elaborer la direction artistique sur le plan visuel du projet de film d’animation, en mettant à profit sa culture artistique, sa créativité, sa pratique des logiciels graphiques, en décidant du style des personnages, et des décors d’ambiance, ainsi que des couleurs, afin de conférer une identité graphique unifiée au projet.

Encadrer la conception et la réalisation du design d'environnement et des personnages du film d’animation, en organisant des points de validation et d’ajustements avec le commanditaire, afin de créer la bible graphique servant de cadre de référence pour l’univers visuel tout au long du projet de production.

Transformer le scénario en storyboard puis en animatique en définissant le style en matière de cadrage (caméras), formes, rythme, mouvement (personnages), son (sound design) et durée, en s'appuyant sur la bible graphique, afin de proposer une prévisualisation en images, sons et mouvements du projet de film d'animation.

Défendre le parti pris créatif et technique lors de la prévisualisation du film d’animation, en valorisant le caractère artistique et qualitatif du projet dans un dossier de préproduction synthétisant les constituants et solutions techniques envisagées, afin de recueillir l’adhésion du commanditaire, puis d’organiser la mise en production.

1 mise en situation professionnelle reconstituée faisant l'objet d'une production écrite soutenue à l'oral

Concevoir les assets des différents concepts visuels du film d’animation (personnages, accessoires et décor) au moyen d’outils et logiciels spécialisés, en s’assurant de leur adéquation avec les models sheets et éléments de cadrage contenus dans la bible graphique, afin d’obtenir un rendu artistique fidèle à l'intention initiale du projet.

Réaliser ou superviser la mise en couleur et en texture des concepts visuels du film d’animation au moyen d’outils et logiciels spécialisés, en prenant comme base de référence la bible graphique pour le choix des couleurs et des textures, afin de finaliser l'ensemble des éléments (personnages, accessoires et décors) nécessaires à la réalisation des animations puis au montage du film.

Réaliser ou coordonner l'assemblage et la mise en mouvement des concepts visuels du film d’animation  au moyen des outils et des logiciels spécialisés, en se référant à l'animatique du storyboard, afin de leur donner vie et de leur conférer un jeu d’acteur conforme à leurs caractéristiques et aux effets scénaristiques prévus.

Contrôler l’intégration des effets spéciaux et de la bande sonore (musique d'ambiance et bruitages), afin de renforcer la dramaturgie du film d'animation et de rendre concrète la promesse artistique initiale.

Superviser les étapes de montage et de finalisation du film d’animation, en contrôlant la qualité du mixage et du résultat final et en apportant le cas échéant les correctifs nécessaires, notamment lors de l'étalonnage et du clean up, pour s'assurer de l'homogénéité du rendu final et pour valider la conformité technique du projet avant la livraison finale.

Présenter le film d'animation à son commanditaire, en passant en revue l'ensemble des livrables attendus et en vérifiant leur conformité au regard du cahier des charges initial, afin de défendre les choix de réalisation opérés et d’évaluer sa satisfaction en vue, notamment, d'en tirer les enseignements pour ses projets futurs.

1 présentation d'un court métrage produit collectivement suivi d'une soutenance orale

Structurer une chaine de fabrication (pipeline) du film d’animation cohérente avec les choix artistiques définis et les besoins techniques établis, en définissant et en organisant les moyens humains et techniques à déployer, en planifiant la production selon les jalons identifiés, afin d'anticiper les différentes étapes du projet et d’assurer une réalisation technique et graphique en accord avec son ambition antistatique, les délais impartis et le budget alloué.

Constituer les équipes internes et externes impliquées dans la production du film d’animation, en identifiant et en réunissant des ressources créatives et techniques alignées avec les besoins en compétences, afin de disposer de moyens suffisants et cohérents, répondant aux attendus du projet.

Organiser le collectif de travail impliqué dans la réalisation du film d’animation, en définissant les rôles et missions de l'équipe projet constituée, en tenant compte des situations d'handicap, en formalisant des méthodes de travail collaboratives à l'aide d'objectifs et des points réguliers, afin d’instaurer un cadre et une dynamique de travail agile et centrée sur les objectifs de succès du projet.

Dynamiser le collectif de travail tout au long du projet du film d’animation, en mettant en œuvre les outils nécessaires au suivi de la réalisation, en favorisant les interactions, la créativité et l’inclusion de tous les intervenants, notamment ceux en situation de handicap, afin de préserver sa cohésion et de fédérer toutes les parties prenantes.

1 mise en situation professionnelle reconstituée faisant l'objet d'une production écrite soutenue à l'oral

1 rapport d'expérience faisant l'objet d'une soutenance orale