Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

La certification qualifie des professionnels susceptibles de satisfaire des besoins variés, manifestés dans des secteurs professionnels larges, et notamment : 
- la recherche : en complément des diplômes universitaires (vis-à-vis desquels elle garantit un haut niveau de familiarité avec les discours musicaux et une proximité avec les pratiques musicales), la certification qualifie son titulaire à la conduite de projets de recherche dans tous les secteurs de la musicologie ; 
- le spectacle vivant : gestion ou production de ressources (notamment de partitions), conception et/ou administration de projets, activité de conseil
- la diffusion de la musique et la vulgarisation des connaissances : journalisme spécialisé presse écrite, radio, internet), critique musicale, production de contenus didactiques en accompagnement de projets artistiques. 

Les compétences ciblées concernent également d’autres types de professionnels, chez qui elles constituent un répertoire de compétences associées fortement valorisées, en tant qu’elles garantissent une familiarité de haut niveau avec les répertoires et les styles (interprètes de la musique, compositeurs, administrateurs de la culture, etc.) Les professionnels concernés reconsidèrent en permanence leurs repères et enrichissent leurs compétences par une pratique artistique soutenue, une démarche de recherche personnelle et par la formation continue. Ils peuvent également être appelés à assumer des missions de transmission, de natures diverses (de la médiation à l’enseignement artistique spécialisé). 

La certification vise à permettre aux musiciens intéressés par les savoir-faire propres à la musicologie : 
- de perfectionner leurs connaissances et compétences artistiques, jusqu’au haut niveau attendu dans les filières professionnelles nationales et internationales, avec une capacité d’adaptation aux publics, aux lieux et aux situations les plus variés ;
- de conforter leur identité artistique et leur conscience critique, notamment via la formation réflexive à la recherche.

Activités visées :

- Analyse et contextualisation des œuvres et des pratiques musicales
- Développement des connaissances relatives aux œuvres et aux pratiques musicales
- Collaboration à des projets informés par la connaissance et la recherche musicologiques
- Transmission, médiation et promotion des œuvres et des pratiques musicales 

Compétences attestées :

Compétences transversales 

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale 
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines 
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif 
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

- Relier les répertoires musicaux aux discours qu’ils suscitent, aux courants d'idées de leur temps ou à d'autres formes artistiques avec lesquelles ils dialoguent
- Situer une proposition artistique relativement à un répertoire, un champ notionnel, un contexte (artistique, culturel, social, politique, etc.), des acteurs sociaux, des institutions, etc. 
- Analyser et/ou écouter un phénomène musical en tenant compte de son historicité, du système auquel il appartient, du style et des règles qui lui sont propres, de son projet esthétique et/ou social
- Sur la base d’une écoute et/ou d’une lecture de partition, identifier et nommer sans difficulté les divers composants d’une œuvre musicale, dans une pensée dialectique du détail et du tout, en mobilisant une terminologie et des concepts adéquats
- En s’appuyant sur des constats techniques, formaliser la relation qu’une œuvre entretient avec un style, identifier les archétypes qu’elle réinvestit et cerner la nature de la créativité qui s’y exprime 
- Maîtriser les techniques d’écriture fondamentales propres à la musique tonale 
- Utiliser des savoirs analytiques experts dans l’approche des œuvres composées en Occident du XVIIe siècle à nos jours et les développer relativement à d’autres répertoires, d’autres systèmes musicaux ou d’autres cultures (notamment les musiques du Moyen-Âge et de la Renaissance ou les musiques du monde)
- Construire une problématique et élaborer des hypothèses
- Constituer un terrain d’enquête et/ou un corpus de sources (partitions, enregistrements, discours, etc.), relevant de l’archive et/ou du témoignage vivant, et procéder à leur analyse critique 
- Constituer une bibliographie, un état de l’art, et inscrire ces références dans une histoire des idées permettant d’en proposer une lecture critique
- Maîtriser les principales méthodologies (historiques, analytiques, sociologiques, etc.) applicables aux phénomènes étudiés et situer sa recherche dans un champ méthodologique ou épistémologique 
- Concevoir, en autonomie, des démarches d’investigation inventives et croiser chaque fois que nécessaire différentes approches (historique, analytique, esthétique, acoustique, etc.) d’un même phénomène 
- Construire une réflexion complexe et développée
- Identifier l’apport de sa recherche et en évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales
- Maîtriser pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche, notamment écrits (article scientifique, ouvrage ou mémoire de recherche) 
- Assurer une veille scientifique continue afin d'identifier les nouveautés de la recherche
- Entretenir une familiarité sensible avec les répertoires, par la fréquentation de concerts, par la pratique musicale personnelle, par le dialogue avec les artistes
- Lire, entendre intérieurement et/ou interpréter des partitions relevant de systèmes de notations variés, du Moyen-Âge à nos jours 
- Comparer des interprétations ou des mises en scène, évaluer de manière critique la subjectivité de parti-pris artistiques
- Documenter des choix d’interprétation musicale, réalisée par soi-même ou par autrui, en s’appuyant sur des connaissances historiques
- Être acteur de réalisations bénéficiant d’une reconnaissance soutenue et partagée par les pairs du secteur professionnel concerné
- S’adapter à des réalités professionnelles variées, éventuellement peu familières
- Coordonner ou manager un projet, une équipe, une structure 
- Communiquer efficacement, à l’écrit comme à l’oral, en français comme dans une langue étrangère, dans des formats divers et dans le respect des registres de langue attendus 
- Se situer dans l’écosystème en identifiant les acteurs majeurs, les enjeux politiques et le fonctionnement des lieux de programmation artistique 
- Être acteur de situations de transmission et intégrer cette dimension dans son projet professionnel, qu’il s’agisse : 
-- d’enseigner dans un établissement d’enseignement artistique, avant le cas échéant de pleinement s’y professionnaliser en préparant le Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ; 
-- et/ou d’animer une master-class ; 
-- et/ou de dialoguer avec un public sur un spectacle ;
-- et/ou d’intervenir dans des situations d’éducation artistique et culturelle et contribuer à la vulgarisation de la création et/ou de l’interprétation artistique y compris au sein d’ateliers ponctuels. 
- Définir le (ou les) objectif(s) d'une situation de transmission et/ou s’approprier l’objectif et les enjeux liés à la situation tels que donnés par un tiers
- Adapter la situation de transmission aux besoins, aux attentes et aux capacités du public auquel elle s’adresse 
- Sélectionner et mobiliser les savoirs spécialisés en lien avec la situation de transmission
- Concevoir et utiliser des supports de transmission appropriés
- Contribuer à l’évaluation de la situation conduite

Modalités d'évaluation :

Dans le cadre de la formation initiale ou continue, les compétences décrites sont construites dans le cadre d’enseignements de disciplines, relevant de deux types : les disciplines principales et les disciplines complémentaires. 

Les disciplines principales donnent lieu à une évaluation continue et terminale. Ces évaluations, qui prennent la forme de production de travaux, sont encadrées par le Règlement des études du Conservatoire. L’évaluation est prononcée par l’enseignant de la discipline et/ou un jury spécifique. L’évaluation s’appuie sur une grille critériée adaptée.

Les disciplines complémentaires donnent lieu à une évaluation continue et/ou terminale, encadrée par le Règlement des études du Conservatoire. Ces évaluations prennent en compte l’engagement (assiduité, participation) et la qualité de productions d’étudiants, requises à cet effet (mémoires, travaux spécifiques sur consignes, exposés oraux). Cette qualité est évaluée par l’enseignant de la discipline et/ou un jury extérieur. L’évaluation s’appuie sur une grille critériée adaptée.

La procédure d’obtention du diplôme par la validation des acquis de l’expérience se déroule selon les cadres règlementaires en vigueur.

Chaque ensemble d'enseignements possède une valeur définie en crédits européens (ECTS). Pour l’obtention du grade de master, une référence commune est fixée correspondant à l'acquisition de 120 ECTS au-delà du grade de licence.