Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Le besoin d'un intervenant capable de contribuer au développement de l'éducation musicale à l'école est apparu au cours des années 1980. Les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture ont été amenés à créer, en 1984, le métier de Musicien Intervenant, le Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI) et les Centres de Formation de Musiciens Intervenants (CFMI), rattachés aux universités.

Près de 40 ans après, ce métier s'est installé dans le paysage territorial national comme un acteur essentiel de l’Éducation Artistique et Culturelle. Les missions du musicien intervenant se sont élargies au-delà de l'école primaire pour aller vers les conservatoires, le milieu de la petite enfance, du handicap, des personnes âgées, de la médiation culturelle, etc.

Activités visées :

Production artistique :

Interprétation, improvisation, arrangement et composition de la musique,

Entretien et enrichissement de son identité musicale et artistique (expressivité et inventivité) par la pratique, les rencontres, la documentation et l’écoute,

Contribution à des productions musicales scéniques, notamment des spectacles à destination du jeune public,

Mobilisation d’outils techniques et de sens artistique pour favoriser les apprentissages et la transmission dans des formes adaptées au public visé,

Accompagnement des publics à se produire dans des créations scéniques originales co-construites, associant des dimensions artistiques et pédagogiques et prenant en compte le corps et l’espace,

Valorisation des productions des publics.

Enseignement et éducation musicale :

Conception de projets d’éducation musicale, en partenariat avec des équipes enseignantes, adaptées au public visé et au contexte scolaire, en favorisant l’ouverture de l’École sur son environnement,

Conception de séances d’éveil artistique, de pratiques musicales collectives ou d’enseignement musical adaptés au public visé et au contexte d’exercice (établissement d’enseignement artistique spécialisé, secteur socioculturel, de la petite enfance, du handicap, structures associatives…) en s’appuyant sur les ressources artistiques et culturelles du territoire,

Conduite et évaluation de séances collectives en adoptant une posture d’autorité, de rayonnement, d’exigence et de bienveillance, en s’adaptant au public visé.

Conception et conduite de projets d’Éducation Artistique et Culturelle :

Conception et mise en œuvre des projets musicaux, transdisciplinaires et/ou pluri-artistiques en relation avec les partenaires et structures du territoire,

Organisation d’actions de découverte, de sensibilisation et de médiation, favorisant la rencontre des publics avec les œuvres et la création, en collaboration avec les lieux de création et de diffusion culturelle ainsi que les collectifs d’artistes,

Production de documents valorisant les projets menés et permettant l’appropriation des enjeux par les participants ainsi que leur communication au plus grand nombre,

Contribution à l’élaboration du projet local d’éducation artistique et culturelle (collectivité, association, service, établissement…) et participation à sa mise en œuvre).

Compétences attestées :

Se produire seul et en groupe face à un public afin de maintenir sa posture d’artiste et de contribuer à des réalisations artistiques dans le territoire d’activité professionnelle dans sa spécialité musicale, dans une esthétique personnelle et assumée, en mobilisant la voix et divers autres instruments (Instrument polyphonique, Instrument mélodique, percussions, percussions corporelles, dispositifs électroniques, etc.) et dans différentes esthétiques musicales, en créant des œuvres musicales qui mobilisent l’invention, l’improvisation, l’arrangement et la composition.

Identifier des objectifs d’apprentissage en s’appuyant sur les différents courants, modalités et outils pédagogiques afin d’élaborer une progression adaptée au public et au contexte visé (milieux scolaires, de l’enseignement artistique spécialisé, de la petite enfance, des personnes en situation de handicap, des personnes âgées …).

Animer une séance collective en adoptant une posture d’autorité, de rayonnement, d’exigence et de bienveillance afin de susciter le dialogue, l’analyse, l’initiative et la réflexion critique, en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités.

Mettre en œuvre des situations didactiques notamment dans les domaines de la pratique vocale, de l’écoute, de l’expression corporelle, de l’invention et de création et de la pratique instrumentale en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités.

Évaluer les apprentissages en s’appuyant sur différentes formes, modalités et critères d’évaluation afin d‘analyser les progrès individuels et collectifs et de proposer les remédiations nécessaires en prenant en compte les spécificités du public.

Concevoir un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en s’appuyant sur un diagnostic du territoire et en s’adaptant aux publics selon leurs besoins et spécificités.

Conduire un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en organisant les activités,  mobilisant et coordonnant les différents acteurs, produisant les documents de valorisation, et évaluant l’action menée.

Participer à la réflexion, l’élaboration et à la mise en œuvre du projet l'établissement d’enseignement artistique.

Modalités d'évaluation :

Mises en situation réelle - Rapports écrits - Soutenances orales