Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Cette certification unique, prolonge les diplômes nationaux de DNMADE de niveau 6 et vise le métier de Responsable d’atelier de costumes et de production qui pilote, met en œuvre et supervise le projet de costumes au sein d’une équipe de réalisateurs. 

Évolution des compétences de la certification en adéquation avec les besoins en emplois
- Développement d’une expertise en régie de production
- Acquisition du logiciel « dièse » pour la gestion de production et de stock de costumes de scène
- Prédisposition à l’aménagement d’expositions textiles en muséographie
- Initiation à la conception et coupe de costume assistée par ordinateur

Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique
- Autonomie de gestion et de production grâce à un entraînement à l’analyse dramaturgique et artistique, l’habitude de la transversalité du travail scénique et du retour d’expérience.
- Développement de la posture « managériale » de chef d’atelier et/ou d’entrepreneur.
- Recherche en action/création en vue d’anticiper les évolutions du métier tel le développement d’ateliers volants.

Activités visées :

- Analyse et transmission des enjeux artistiques et dramaturgique d'un projet de spectacle
- Analyse des maquettes de costumes pour la mise en œuvre 
- Création du patron du costume
- Gestion de la production des costumes

Compétences attestées :

Compétences transversales

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale 
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques 

- Comprendre l’œuvre sur les plans artistiques et culturels afin d’être force de proposition sur des projets costumes
- Appréhender les intentions dramaturgiques du projet de spectacle pour mettre en œuvre des costumes
- Communiquer au sein de l’atelier et entre l’atelier et les concepteurs costume, sur les plans techniques, artistiques et dramaturgiques des projets de costume afin d’organiser la production
- Définir la spécificité des costumes et de leur utilisation pour en déduire le processus de mise en œuvre à partir de la maquette passée en 3D
- Prendre connaissance de la distribution des acteurs pour affiner les choix de mise en œuvre
- Lister les éléments apparents et non apparents afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins
- Compléter et finaliser l’échantillonnage proposé par les Concepteurs costume  afin d’organiser le chiffrage des matériaux puis les commandes
- Déterminer et organiser la fabrication, l'emprunt et/ou la location/prêt des costumes/achats/sous-traitance
- Évaluer les métrages et les fournitures
- Évaluer le temps de fabrication
- Estimer les besoins en recrutement et sous-traitance
- Estimer les besoins en équipement pour constituer l’atelier répondant aux besoins du projet
- Organiser le système de production afin de garantir les délais et d’assurer une qualité ergonomique qui garantit la sécurité et la santé au travail
- Gérer le planning et le budget afin de délivrer les costumes dans les temps et au niveau de qualité attendu
- Chiffrer la maquette afin d’évaluer les métrages et les temps de fabrication
- Déterminer le nombre de personnel nécessaire à la réalisation afin d’établir un planning et un budget de production
- Caractériser la maquette afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins
- Réunir toutes les informations afin de permettre l’exploitation et la reprise éventuelle du spectacle
- Rédiger le contenu du document de fiche du spectacle
- Marquer et enregistrer chaque élément en fonction de la classification du système afin de stocker le costume
- Maîtriser le système informatique de stockage
- Compacter la documentation technique et iconographique afin d’étayer les choix de réalisation relativement au contexte
- Adapter la technique de réalisation afin de coller à l’esthétique recherchée à partir des connaissances ou des audaces du costumier
- Tester des pratiques de réalisation liées au textile et à son utilisation afin de choisir la technique de réalisation appropriée
- Produire différents échantillons de montage, teinture, etc. afin de choisir le plus adéquat
- Réaliser l’échantillonnage afin de choisir la réalisation
- Communiquer avec la personne qui va couper le costume afin d’opérer les choix
- Organiser le travail de couture afin de respecter les délais
- Vérifier le costume au plateau afin de procéder aux finitions (répétition)

Modalités d'évaluation :

L'évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique en formation initiale et en formation continue.

Les modalités d'évaluation portent sur :

Gérer l’organisation de la production de costumes pour un spectacle
Transmettre à l’atelier les enjeux du spectacle ; Gérer l’atelier en production ; Réaliser un dossier de production comprenant tous éléments concernant les costumes de la maquette au stockage
Validation en situation par les formateurs professionnels

Produire des documents de prévision et mettre en place un atelier de costumes
Présenter le dossier prévisionnel de réalisation; organiser l’implantation de l’atelier et créer les outils de gestion de production en termes d’équipes et de ressources humaines.
La présentation est réalisée en vue d’une représentation de spectacle vivant.
Échanges et validation avec des professionnels invités

Créer un patron
Réaliser le patron d’un costume sur mesure de la personne qui soit fidèle à la maquette (par la recherche de forme, l’essayage et le réglage)
L’essayage est validé par le concepteur costume et l’enseignant encadrant. 

Réaliser le costume
Imaginer et mettre en œuvre la technique la plus appropriée à la destination et l’utilisation du costume . Rédiger le dossier de production et préparer le stockage des costumes
La présentation est réalisée sur un modèle vivant et dans le cadre d’une représentation.
Validation établie par des professionnels invités dans le cadre du processus.

L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique, en formation initiale comme en formation continue. 

LA VAE par présentation d'un dossier écrit et soutenance devant un jury devra attester des mêmes modalités d'évaluation des connaissances et compétences des candidats

Chaque ensemble d'enseignements possède une valeur définie en crédits européens (ECTS). 
Pour l’obtention du grade de master, une référence commune est fixée correspondant à l'acquisition de 120 ECTS au-delà du grade de licence.