Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

La certification atteste de l'acquisition de compétences pour exercer le métier de concepteur costume qui traduit en propositions créatives les intentions du metteur en scène, dirige et coordonne les équipes de mise en œuvre et suit les essayages costumes du théâtre. 

Évolution des compétences de la certification en adéquation avec les besoins en emplois
- Intégration de l’éco-conception, de la notion de développement durable et éthique de la filière textile/costume dans la conception des costumes modifiant l'organisation du travail et les modes de production
- Maitrise des outils de création actuels ( logiciels professionnels et IA) pour les maquettes et des éléments d'accessoires du costume
- Ouverture des profils recrutés et élargissement des champs d’application du métier face à la demande professionnelle en conception costumes pour les films d’animation, le jeu vidéo, l’évènementiel, le cinéma, la danse et le cirque

Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique et par rapport aux autres certifications
- Unicité de l’expertise de cette certification, entre conception et technicité du travail collectif
- Autonomie de gestion et de production grâce à l’entraînement à l’analyse dramaturgique et artistique
- Insertion renforcée grâce à des formateurs issus d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi
- Pratique du collectif dans l’apprentissage métier et habitude de la transversalité dans le travail scénique
- Interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l'encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui favorisent l'acquisition des logiques nécessaires à l'intégration dans un projet collectif
- Prise en compte des enjeux sociétaux tels la responsabilité sociétale des entreprises (RSE : accessibilité, mixité, prévention des risques psycho-sociaux - RPS et des violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS) dans le collectif de travail

Activités visées :

De manière spécifique à cette profession, le concepteur costume est en mesure de :
- Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
- Concevoir les silhouettes
- Réaliser l'échantillonnage des maquettes de costumes
- Piloter la mise en volume des maquettes de costumes par l'atelier
- Finaliser les silhouettes : accessoires, maquillage, ennoblissement et/ou patine des costumes  

Compétences attestées :

Compétences transversales :

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale  
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques :

- Repérer les scènes clefs de l’action dramatique, les personnages principaux, secondaires afin de comprendre les enjeux dramaturgiques
- Repérer les périodes historiques, références sociales, géographiques, scènes extérieures, intérieures, saisons, situations spécifiques, les relations interpersonnelles ou les interactions des personnages afin de définir les informations qui pourront être prises en charge par les costumes
- Constituer des groupes de personnages signifiants dans l’action dramatique (nécessité et rythme des changements de costumes, évolutions) afin d’élaborer la cartographie des protagonistes
- Collaborer et échanger avec l’équipe artistique afin de s’accorder sur les choix dramaturgiques, éthiques et esthétiques
- Concevoir l’ensemble des costumes afin de respecter les critères esthétiques, le budget alloué et le temps dédié
- Mener des recherches documentaires et iconographiques afin de constituer des sources d’inspirations, des supports d’expression, d’intentions et de situer son travail dans des ressources de référence et des filiations artistiques
- Articuler les propositions de costumes avec l’appareil scénographique de la représentation
- Définir et construire les silhouettes des différents protagonistes de l’action dramatique dans leur contexte et son extension poétique
- Concevoir des vêtements de tous temps afin de constituer une « partition » cohérente par rapport à l’œuvre et aux personnages les uns par rapport aux autres
- Concevoir des costumes de toutes temporalités en constituant une cohérence avec l’œuvre
- Déterminer les harmonies colorées, gammes des motifs, différentes textures, tombés des textiles afin de choisir les tissus dans lesquels seront réalisés les costumes des silhouettes qui traduiront l’esthétique proposée par les maquettes
- Examiner l’échantillonnage sous les lumières de scène du spectacle afin de vérifier la conformité de l’harmonie
- Transformer si nécessaire les textiles afin d’obtenir les nuances des couleurs désirées
- Déléguer l’échantillonnage si nécessaire
- Sélectionner et gérer les fournisseurs en vue de l’achat des tissus choisis à l’issue de la phase d’échantillonnage
- Mobiliser ses compétences textiles
- Prendre en compte les enjeux de développement durable et éthiques
- Transmettre les maquettes des costumes à l’équipe de réalisation
- Diriger les opérations de fabrication
- Accompagner les essayages avec les coupeurs, les réalisateurs et l’interprète du rôle afin d’échanger sur le rendu esthétique désiré et les enjeux dramaturgiques
- Énoncer la qualité de finition attendue
- Compléter la silhouette par une recherche appropriée d’accessoires, de maquillage et coiffures
- Transmettre aux autres collaborateurs costume les intentions esthétiques du maquillage et des coiffures et/ou perruques afin que l’équipe maquilleur/coiffeur réalise la silhouette
- Ennoblir et/ou patiner les costumes finalisés 

Modalités d'évaluation :

Modalités d'évaluation par la mise en application professionnelle de :

Réaliser une maquette, une note d’intention et un dossier de production 
Présenter un rapport écrit faisant état d’une analyse de la dramaturgie à partir d’un répertoire ou d’un spectacle 
La présentation est réalisée sur un format oral et devant des professionnels 

Sélectionner un panel costumier à l’épreuve du plateau - Réaliser des maquettes de costumes à partir d’un projet de spectacle ou d’un projet artistique
Présenter des silhouettes et des maquettes de costumes afin d’établir un choix avant la production et l'aménagement des costumes en lien avec l’atelier
La présentation est réalisée dans le cadre d’un échange avec des professionnels

Réaliser des nuanciers et maquettes de costumes
Présenter des propositions d’échantillonnages à partir des maquettes et des silhouettes.
La présentation est réalisée dans le cadre d’un échange avec des professionnels 

Suivre la réalisation des costumes à partir des maquettes 
Garantir l’esthétique des silhouettes choisies
La présentation est réalisée sur un modèle vivant dans le cadre d’un échange avec des professionnels   

Finaliser les silhouettes 
Finaliser la silhouette complète, accessoirisée, maquillée, coiffée, de l'acteur sur scène.
La présentation est réalisée et dans le cadre d’une représentation.

L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique, en formation initiale comme en formation continue. LA VAE par présentation d'un dossier écrit et soutenance devant un jury devra attester des mêmes modalités d'évaluation des connaissances et compétences des candidats

Chaque ensemble d'enseignements possède une valeur définie en crédits européens (ECTS). Pour l’obtention du grade de master, une référence commune est fixée correspondant à l'acquisition de 120 ECTS au-delà du grade de licence.