Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Cette certification vise au métier de metteur en scène qui conçoit et met en scène des spectacles de théâtre, à partir de textes, d’actualités ou d’imaginaires, et coordonne des équipes artistiques et techniques comme de production.

Évolution des compétences de la certification en adéquation avec les besoins en emplois
- S’adapter aux enjeux d’un secteur professionnel en mutation : intégration de l'écoconception dans la conception et dans la réalisation scénique modifiant l'organisation du travail et les modes de production ; utiliser les outils de création actuels pour les maquettes et les présentations au collectif : logiciels professionnels, I.A. et maquettes 3D , travailler dans une approche collaborative et en parfaite connaissance des contraintes de production (tournées, budgets, accessibilité).
- Se mesurer à la diversité des contextes de travail : concevoir des projets artistiques innovants, répondre à des commandes institutionnelles, développer des actions culturelles afin de répondre aux besoins du secteur culturel actuel : adaptabilité, leadership, créativité et intégration des enjeux sociétaux.

Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique et au regard des autres certifications : 
- Une insertion renforcée grâce à des formateurs issus d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi
- Un  entraînement à l’analyse dramaturgique et artistique
- Une capacité à combiner créativité, maîtrise technique et compétences stratégiques et managériales pour gérer des projets complexes.
- Des compétences transversales : outils numériques, gestion de projets, organisation du travail, communication, respect des normes éthiques et responsabilité sociale.
- Des compétences spécifiques : analyse dramaturgique et conception scénique, défense d’une esthétique, aptitude à fédérer des équipes en recherche.
- Une expertise artistique et organisationnelle unique permettant d’inscrire le projet dans l’histoire du théâtre tout en innovant pour le public contemporain.
- Des interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l'encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui favorisent l'acquisition des logiques nécessaires à l'intégration dans un projet collectif
- Une prise en compte des enjeux sociétaux tels la responsabilité sociétale de l'entreprise (RSE : accessibilité, mixité, prévention des risques psycho-sociaux - RPS et des violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS) dans le collectif scénique

Activités visées :

De manière spécifique à cette profession, le metteur en scène sait :
- Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle vivant
- Concevoir un projet de mise en scène 
- Établir une distribution 
- Diriger les répétitions 

Compétences attestées :

Compétences transversales

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mise en scène et l'espace scénique
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers de la scène ou savoir rassembler ces compétences pour  progresser dans sa recherche en mise en scène
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans son domaine de travail ou d’études, comme la base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans le domaine de la mise en scène et/ou à l’interface de plusieurs domaines des champs artistiques et sociétaux
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines à la mise en scène
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif 
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

- Situer le projet dans l’histoire du théâtre, du spectacle vivant et des arts afin de définir des éléments d’une invention scénique 
- Définir le projet de mise en scène et sa méthode dramaturgique
- Être en capacité d’analyser le texte, et d’analyser le rapport entre le texte et sa représentation
- Construire les termes d’un dialogue entre le projet et l’époque de représentation afin de caractériser le projet de mise en scène
- Définir l’expérience proposée aux spectateurs et spectatrices à travers ce projet
- Formuler le projet dramaturgique
- Mobiliser des intelligences relationnelles et collectives afin de dessiner un projet de représentation
- Prendre en compte les ressources allouées et les contraintes de représentation afin de définir un geste artistique et une faisabilité
- Anticiper le principe d’une tournée en ajustant le projet aux conséquences de faisabilité
- Définir les différents talents et caractères nécessaires à la réalisation du spectacle
- Établir et partager un imaginaire collectif afin de fédérer les membres de l’équipe artistique
- Mobiliser son réseau professionnel afin de constituer une équipe artistique, technique et administrative
- Conduire des auditions et entretiens, percevoir l’originalité d’interprétation afin de sélectionner les acteurs
- Organiser et conduire le travail de répétition jusqu’à la première représentation afin d’établir le planning dans les délais impartis 
- Établir une relation de confiance et un climat de travail constructif avec les acteurs 
- Coopérer avec le(s) institution(s) et les équipes accueillantes afin qu’elles intègrent le projet dans leur organisation et réciproquement
- Fédérer l’équipe afin de construire un projet commun

Modalités d'évaluation :

L'évaluation se fait en formation initiale, par des études de cas et/ou la mise en situation notamment scénique dans les spectacles de l'Ensatt, l'échange entre pairs, une présentation et validation avec les intervenants et des professionnels invités. La validation de la certification implique la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique. 

LA VAE par présentation d'un dossier écrit et soutenance devant un jury devra attester des mêmes connaissances et compétences professionnelles que celles validées par des candidats en formation initiale.

Le metteur en scène sera évalué sur ses capacités à :

Réaliser un dossier d’analyse dramaturgique d’un spectacle : 
Rédiger et présenter un rapport écrit faisant état d’une analyse de la dramaturgie à partir d’un spectacle. 

La présentation est réalisée sur un format écrit et oral dans le cadre d’un échange avec des professionnels invités.

Réaliser une esquisse de spectacle : 
Passer du projet papier au plateau dans les limites humaines, matérielles et temporelles.

L’évaluation se déroule dans le cadre d’un contrôle continu et d’un échange avec des professionnels invités.

Réaliser une distribution : 
Constituer une équipe pour un spectacle

L’évaluation se déroule dans le cadre de la production d’un spectacle et par un échange avec des professionnels invités.

Conduire des répétitions et assurer une progression artistique dans les délais impartis : 
Réaliser un spectacle dans le calendrier préétabli  par rapport à la date de la première représentation.

L’évaluation se déroule dans le cadre de la production d’un spectacle et par un échange avec des professionnels invités.

Chaque ensemble d'enseignements possède une valeur définie en crédits européens (ECTS). Pour l’obtention du grade de master, une référence commune est fixée correspondant à l'acquisition de 120 ECTS au-delà du grade de licence.