Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Cette certification prépare au métier d’administrateur du spectacle vivant au sein d'un collectif préparant à l'ensemble des métiers artistiques et cadres du spectacle vivant. 

Ce professionnel accompagne le développement des projets artistiques et/ou culturels et met en place une stratégie pour s’assurer de leur faisabilité. Il comprend la demande artistique afin de proposer une traduction budgétaire du projet de spectacle.

Il assure le suivi de la mise en place et de l’exploitation des projets artistiques. Il s’inscrit dans une réflexion en lien avec les artistes et ou les directions d’institutions afin d’opérer les grands choix stratégiques.

Il positionne et formalise le projet artistique et ou culturel dans son contexte. Il a en charge la structuration administrative de l’entité juridique porteuse du projet artistique et/ou culturel dans son contexte. Il assure la gestion administrative, financière, budgétaire, juridique et sociale des entreprises culturelles et conduit les relations avec les partenaires financiers et institutionnels. Il a en charge la gestion des ressources humaines. 

Évolution des compétences qu'exige le métier d'administrateur, en prise avec l'évolution du secteur professionnel et les besoins en emploi : 
- une attention accrue aux enjeux sociétaux tels la résponsabilité sociétale de l'entreprise (RSE) et la prévention des risques ( accessibilité et inclusion des personnes en situation de handicap, risques psycho-sociaux - RPS et violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS) mais aussi sûreté des lieux, des personnes et des données), les soft skills, la mixité sociale et intergénérationnelle, la transition écologique et l'écoconception , pour modifier les pratiques de management des équipes (collaboration et concertation), l'organisation du travail et les modes de production et de diffusion des spectacles.
- un accompagnement dans l'utilisation des évolutions technologiques et numériques  ( IA) pour concevoir des synthèses et des projections financière et juridique nécessaires au développement de l'entreprise culturelle dans un secteur exposé aux aléas économiques et aux variations des politiques publiques.

Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique : des interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l’encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui favorise l'acquisition des logiques nécessaires à la prise de fonction au sein d'un comité de direction de structure culturelle.

Activités visées :

De manière spécifique à cette profession, l'administrateur de spectacle vivant est en mesure de :
- Accompagner l'élaboration administrative de la stratégie d'un projet de spectacle vivant
- Accompagner et administrer une production de spectacle vivant 
- Administrer une compagnie ou une lieu de spectacle vivant

Compétences attestées :

Compétences transversales :

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines 
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques :

- Analyser le projet artistique au regard de son environnement, des enjeux de développement durable et d’inclusion et des orientations des politiques culturelles locales, nationales et européennes notamment au regard des droits culturels
- Identifier et quantifier les moyens nécessaires à la réalisation du projet artistique y compris par l'utilisation avisée de l'IA
- Impulser et accompagner le changement en matières de responsabilité sociétale de l'entreprise (RSE) et de développement durable (DD)
- Réaliser une étude de faisabilité, le cas échéant en réponse à un appel à projet
- Concevoir des outils adéquats de communication
- Conseiller et guider les choix du projet artistique dans un contexte budgétaire déterminé
- Proposer un cadre juridique, social et fiscal adapté au projet
- Élaborer une stratégie de développement
- Conduire avec le créateur du spectacle une réflexion sur le dimensionnement du spectacle à créer en fonction des moyens financiers, humains, matériels mobilisables et des possibilités de diffusion
- Obtenir les autorisations nécessaires en matière de droits d’auteurs et droits voisins auprès des ayants droit et/ou organismes de gestion collective 
- Établir des projections budgétaires basées sur plusieurs hypothèses quant aux conditions de production
- Contribuer à la recherche de partenaires professionnels et institutionnels 
- Mener les pourparlers avec les équipes artistiques et techniques du projet 
- Construire le calendrier de production et de tournée du spectacle et établir le budget de production en collaboration avec les différentes parties prenantes du projet
- Négocier les contrats de travail, de coproduction et de diffusion, de commande et de cession de droit, de droits voisins et d’assurance de la production 
- Élaborer les dossiers de demandes de financement auprès des partenaires publics ou privés, superviser ou assurer la gestion comptable du projet et la gestion de la paie et assurer le suivi de l’exécution du budget de production
- Anticiper et planifier les temps de travail et les échéances de création et de diffusion
- Coordonner les équipes en veillant à leur sécurité et leur santé y compris dans la prévention des risques psycho-sociaux
- Organiser les plannings et les conditions de travail des artistes et des techniciens en termes d’accueil, de transports et d’hébergements pour la période de production et de tournée
- Veiller à l’organisation du transport des décors en collaboration avec la direction technique
- Concevoir et mettre en œuvre le système d’information comptable et budgétaire et encadrer la production des documents comptables obligatoires
- Établir le budget prévisionnel de trésorerie et entretenir les relations avec les banques
- Rédiger les dossiers de demande de subventions
- Allouer les ressources humaines aux différentes activités de la structure, organiser les conditions de travail en veillant à leur sécurité et leur santé y compris dans la prévention des risques psycho-sociaux dans l’établissement et mettre en œuvre une politique de dialogue social
- Proposer une gestion prévisionnelle des compétences en adéquation avec la stratégie globale et accompagner leur développement, définir les fiches de postes, organiser les recrutements, négocier et rédiger les contrats d’engagement
- Garantir le suivi du temps de travail, superviser la paie, effectuer les entretiens individuels annuels et organiser les élections des représentants du personnel au CSE
- Préparer, convoquer et animer les instances de gouvernance de la structure
- Réaliser le suivi des conventions et élaborer les bilans à transmettre aux tutelles
- Veiller au respect des obligations en matière fiscale, de santé et de sécurité, d’accessibilité et d’inclusion et de développement durable
- Identifier et entretenir des relations pertinentes avec les acteurs artistiques, culturels, institutionnels, économiques ainsi qu’avec les réseaux locaux, nationaux et internationaux du spectacle vivant 

Modalités d'évaluation :

 Modalités d'évaluation utilisées selon les compétences métier à acquérir :

Réaliser un dossier à partir d’un projet de spectacle : 
Rédiger et présenter un rapport écrit faisant état d’une analyse de faisabilité d’un projet de spectacle
La présentation est réalisée dans le cadre du contrôle continu sur un format écrit et oral face à des professionnels invités

Administrer la mise en œuvre d’un projet de spectacle vivant
Contrôle permanent en cours de formation sous des modalités écrites ou orales adaptées : rendu de travaux et de dossiers, mise en situation sur un projet, évaluation de projets, rapports de stage. 

Réaliser des cas pratiques : Garantir la bonne gestion d’une compagnie ou d’un lieu de spectacle vivant
Contrôle des réalisations sous forme de rendu de travaux et de dossiers, mise en situation et évaluation de projets, rapports de stage. 

L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche  en formation initiale et en formation continue. 

L'obtention du diplôme par la VAE, validée par présentation d'un dossier écrit et soutenance devant un jury, devra attester des mêmes modalités d'évaluation des connaissances et compétences des candidats.

Chaque ensemble d'enseignement possède une valeur définie en crédits européens (ECTS). Pour l'obtention du grade de master, une référence commune est fixée correspondant à l'acquisition de 120 ECTS au-delà du grade de licence.