Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Cette certification prépare au métier de concepteur lumière. Ce professionnel détient un ensemble de savoirs et de savoir-faire lui permettant d’imaginer et de mettre en œuvre des dispositifs lumière pour le théâtre et le spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, concert, mises en lumière architecturale et muséographique…). En relation étroite avec le metteur en scène, ses compositions lumière participent à l’écriture dramaturgique et à la conception d’espaces lumière. Il est apte à concevoir la lumière d'un spectacle, à encadrer sa réalisation et à en assurer la restitution scénique. 

Évolution des compétences de la certification, en adéquation avec les besoins en emplois :
- Insertion renforcée grâce à des formateurs issus d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi
- Intégration de l'éco-conception dans la conception et dans la réalisation
- Assimilation des pratiques de responsabilité sociétale des entreprises (RSE : égalité professionnelle femmes/hommes; inclusivité, lutte contre les risques psycho-sociaux - RPS et les violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS)  et de leurs effets dans l'organisation du travail dans le spectacle
- Maitrise des outils de création actuels pour les maquettes lumière : logiciels professionnels et IA
- Pratique de la création et de la diffusion de l'image vidéo

Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique :
- Entraînement à l'analyse dramaturgique et artistique
- Prise en compte des enjeux sociétaux tels la RSE (accessibilité, RPS et prévention des VHSS) dans le collectif scénique
- Pratique du collectif dans l'apprentissage métier et habitude de la transversalité dans le travail scénique
- Interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l'encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui permettent l'acquisition des logiques nécessaires à l'intégration dans un projet collectif

Activités visées :

Le concepteur lumière est en mesure de :
- Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
- Évaluer les besoins en lumière 
- Construire le plan de feu d'un spectacle
- Piloter les opérations d'implantation et de réglage
- Construire la conduite lumière

Compétences attestées :

Compétences transversales 

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif  *
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques 

- Manier le langage dramaturgique afin de communiquer avec le metteur en scène et l'équipe artistique
- Contribuer à définir l’esthétique du spectacle avec l’équipe artistique
- Réunir une iconographie, une documentation
- Définir et caractériser définir les principes de la lumière du projet afin de préparer le travail de conception
- Visualiser l’espace à l’aide de plan, maquette ou modélisation afin de lister les besoins techniques
- Appréhender les intentions du metteur en scène
- Repérer les placements de comédiens dans l’espace afin d’appréhender le rapport entre les mouvements des corps et du décor
- Analyser la fiche technique et le matériel disponible afin d’inscrire le projet dans une faisabilité
- Lister les moyens mis à la disposition du concepteur afin d’évaluer les moyens humains et techniques et la planification du travail lumière
- Envisager le cadre de la réalisation lumière afin d’adapter les intentions à l’organisation
- Réaliser les plans de coupe de masse et d’élévation afin de décider de l’implantation des projecteurs
- Tracer un plan 2D à l'aide des outils de dessin assisté par ordinateur (D.A.O.) afin d’indiquer l'implantation des projecteurs aux partenaires techniques
- Employer les termes propres au théâtre pour travailler avec les équipes techniques
- Présenter le plan lumière aux responsables techniques afin d’organiser le travail et les opérations
- Encadrer l’activité au plateau pendant les services lumière afin d’optimiser le temps et les moyens disponibles
- Diriger les opérations de réglage
- Appréhender les possibilités des jeux d’orgue et systèmes de commande afin d’adapter le travail de conduite à l’équipement disponible
- Employer les termes propres au théâtre afin de communiquer avec les équipes techniques et artistiques
- Organiser l’intervention des poursuites et des automatiques afin de les intégrer à la conduite
- Construire la conduite en lien avec l’action afin de fixer les états lumineux et les tops lumières
- Choisir les circuits et les intensités pour composer les différents états lumineux
- Créer des palettes pour gérer les projecteurs asservis
- Tester la conduite lumière pendant les filages pour finaliser la conduite

Modalités d'évaluation :

Les modalités d'évaluation portent sur :

Constituer un dossier à partir d’une analyse dramaturgique présentant les intentions artistiques 
Objectif : réunir les éléments dramaturgiques nécessaires à la conception lumière et un corpus de référence
Présentation du dossier, échange et validation avec des professionnels invités

Définir un cadre de conception
Objectif : présenter un projet incluant une méthodologie
La présentation est réalisée dans la cadre d’un échange et d’une validation avec des professionnels invités

Réaliser le plan de feu d’un spectacle et un dossier technique préparatoire
Objectif : transmettre des choix d’implantation pour la lumière à l’équipe technique
La présentation est réalisée devant un jury de professionnels.

Piloter l’implantation et le réglage au plateau
Objectif : organiser et assurer en situation de préparation le montage et le réglage des projecteurs
L’évaluation s’inscrit dans le cadre de la production d’un spectacle.

Réalisation de la conduite lumière d’un spectacle
Objectif : Réaliser la conduite lumière d’une création 
La présentation s’inscrit dans le cadre de la production d’un spectacle

L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique, en formation initiale comme en formation continue. 

LA VAE par présentation d'un dossier écrit et soutenance devant un jury devra attester des mêmes modalités d'évaluation des connaissances et compétences des candidats.

Chaque ensemble d'enseignements possède une valeur définie en crédits européens (ECTS). Pour l’obtention du grade de master, une référence commune est fixée correspondant à l'acquisition de 120 ECTS au-delà du grade de licence.