Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Cette certification « unique » atteste de l'acquisition de compétences au métier d'écrivain dramatique lequel compose une œuvre singulière dans le champ du théâtre contemporain. 

Évolution des compétences de la certification en adéquation avec les besoins en emplois :
- Connaissance du droit d’auteur européen et international avec ses évolutions récentes  pour un élargissement de l’insertion professionnelle, comme artiste-auteur
- Anticipation de l’élargissement des conditions du travail d’artiste/auteur pour exercer des fonctions dans l’accompagnement dramaturgique, l’action culturelle, la création et direction de compagnie, l’enseignement supérieur.

Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique
- Autonomie de gestion et de production littéraire
- Se créer un réseau professionnel par la mise en lien avec de nombreuses institutions théâtrales
- Pratique du collectif dans l’apprentissage métier et habitude de la transversalité du travail scénique
- Capacité à la communication/négociation pour valoriser et défendre son œuvre littéraire
- Inscription de la transition écologique comme enjeu dramaturgique dans les créations dramatiques

Activités visées :

Cette certification atteste des compétences requises à l'exercice du métier d'écrivain dramatique. De manière spécifique à cette profession, il sait :
- Composer une œuvre dramaturgique originale 
- Articuler l'écrit dramaturgique à sa mise en œuvre pour/avec le théâtre
- Concevoir et réaliser des performances pour la scène 
- Analyser les implications professionnelles d'un projet d'écriture

Compétences attestées :

Compétences transversales :

-  Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines 
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnels et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques :

- Concevoir et mener à bien un projet personnel d'écriture
- Construire ses propres méthodologies pour mener sa démarche d’écriture personnelle
- Développer un esprit critique et réflexif afin de proposer une vision du monde actuel et d’écrire des textes qui permettent de réfléchir à ses enjeux et défis : actualités, questions politiques, géopolitiques, économiques, sociales, environnementales, écologiques…
- Identifier les travaux menés par des pairs afin de s’en inspirer, ou de s’en distinguer.
- Cultiver son ouverture aux autres et aux arts
- Aiguiser ses qualités de lecteur 
- Utiliser les outils actuels telle l’IA dans son écriture et dans les usages scéniques
- Expérimenter avec l’actrice et l’acteur la dynamique du texte dramatique pour préciser son projet d’écriture
- Présenter les enjeux dramaturgiques à l’équipe artistique afin d’enrichir le projet de mise en scène
- Repérer les éventuelles insuffisances de son texte au plateau afin d’y remédier
- Appréhender les logiques de travail et d’invention de l’acteur et du metteur en scène pour confronter son texte à la réalité du plateau et des interprètes et le retravailler en conséquence
- Appréhender les logiques de travail et d’invention du scénographe et des techniciens pour confronter son texte à la réalité technique et réglementaire et en sécurité du plateau
- Appréhender les logiques de travail et d’invention des concepteurs  son, lumière, costume pour confronter son texte à la réalité du plateau dans ses possibles et ses limites
- Expérimenter d’autres formes d’écriture (écriture romanesque, écriture de nouvelles, de Science-Fiction, de poésie, de scénarios de films, textes pour la jeunesse…) afin d’élargir sa pratique et ses outils
- Inventer et expérimenter des protocoles d’écriture, pour proposer d’autres formes de spectacle (performances, expérimentations, installations plastiques, formes interactives, spectacles dans l’espace public…) aux publics 
- Écrire des textes dans une contrainte de temps court (en quelques heures ou quelques jours), sur le vif, et les lire en public (exemple : bals littéraires)
- Écrire dans des formes et des formats multiples (monologues, dialogues, forme chorale, formats longs, courts…) pour répondre à la multiplicité des propositions artistiques
- Pratiquer l’adaptation d’une œuvre non théâtrale, au théâtre
- Écrire en dialogue avec d’autres arts (scénographie, son…) pour nourrir, déplacer son geste d’écriture
- Échanger avec d’autres écrivains et aider un tiers à composer et à rédiger un projet d’écriture personnel
- Pratiquer la traduction littéraire et dramaturgique d’un texte théâtral pour questionner la langue (celle d’un autre artiste et celle qui n’est pas sa langue d’écriture habituelle)
- Se saisir des bases juridiques du droit du travail et des droits des auteurs afin de protéger son œuvre d’écrivain et défendre une légitime rémunération
- Connaître le droit d’auteur international afin de protéger son œuvre pour sa diffusion à l’étranger
- Positionner son droit d’auteur personnel dans une pluralité de droits d’auteurs afin de penser sa place au sein d’un collectif artistique
- Prendre en compte des modifications de titre, proposer des remaniements du texte original, ajuster le choix des illustrations afin de répondre aux demandes éditoriales
- Négocier un contrat d'édition avec les éditeurs afin d’assurer une diffusion pérenne de son œuvre
- Appréhender les réalités socio-économiques et les évolutions du métier d’écrivain afin de développer son activité
- Établir des relations avec des diffuseurs/promoteurs de son œuvre afin d’être identifié
- Concevoir une communication régulière (écrite, orale et numérique) de son travail afin de faire connaître ses travaux d’écrivain dramatique
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie (VHSS, racisme…) et de responsabilité sociale et environnementale, dans son travail d’écriture
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l’accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles  
- Identifier les transformations du contexte professionnel notamment en recourant avec discernement aux nouvelles méthodes de rédaction et d’apprentissage de l’IA.

Modalités d'évaluation :

L'évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique en formation initiale exclusivement.

Les modalités d'évaluation portent sur

Écrire un texte dramatique
Objectif : démontrer une écriture originale
L’évaluation donne lieu à la remise d’un texte et une présentation devant des professionnels invités.

Participer à la création théâtrale
Objectif : inventer la dramaturgie avec l’équipe artistique
L’évaluation donne lieu à la remise d’un projet de recherche-création et à une présentation devant des professionnels invités.

Réaliser des textes et des performances
Objectif : inventer d’autres processus de création que sa propre écriture
L’évaluation donne lieu à une réalisation (lecture et/ou performance) en public, en présence de professionnels invités.

Inscrire sa production singulière dans la dynamique du métier d’auteur
Objectif : être en capacité de travailler avec la réalité socio-économique du métier d’écrivain
L’évaluation donne lieu à un échange face à des professionnels invités.

L'ensemble des évaluations se fait par l'étude de cas et/ou la mise en œuvre dans les spectacles de l'ENSATT, l'échange entre pairs, une présentation et une validation avec les intervenants et des professionnels invités. La validation de la certification se fait sur un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique, en formation initiale. 

LA VAE par présentation d'un dossier écrit et soutenance devant un jury devra attester des mêmes modalités d'évaluation des connaissances et compétences des candidats

Chaque ensemble d'enseignements possède une valeur définie en crédits européens (ECTS). Pour l’obtention du grade de master, une référence commune est fixée correspondant à l'acquisition de 120 ECTS au-delà du grade de licence.