Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Le métier de styliste designer de mode repose sur des missions créatives et stratégiques essentielles au développement des collections. Ce professionnel définit le concept artistique et stylistique d’une collection en cohérence avec l’identité de marque, analyse les tendances du marché et les comportements des consommateurs, sélectionne les matières et fournitures, et conçoit les lignes de vêtements ou accessoires qui composent l’offre. Il supervise la réalisation des prototypes, valide leur conformité esthétique et technique, et contribue à la promotion interne et externe des collections à travers des supports de communication, et des scénographies adaptés. Le styliste occupe ainsi une fonction clé de conception et de coordination créative au sein des équipes de développement.

Il exerce dans des environnements variés : maisons de couture, marques de prêt-à-porter, studios de design indépendants, bureaux de style, entreprises de luxe ou enseignes de mode grand public. Selon la taille et l’organisation de la structure, il collabore étroitement avec des modélistes, chefs de produit, équipes marketing et responsables de production. Il intervient dans un secteur où l’innovation, la réactivité et la maîtrise des cycles de collection sont des enjeux majeurs.

Les évolutions technologiques, environnementales et sociétales transforment profondément ce métier. Les outils numériques de modélisation 2D/3D, de simulation virtuelle et d’intelligence artificielle redéfinissent les processus de création, tandis que les attentes des consommateurs et les réglementations imposent une conception plus durable et inclusive, intégrant des matières écoresponsables, et une prise en compte de la diversité. Ces mutations exigent des stylistes qu’ils renforcent leur maîtrise des outils numériques, développent une veille créative et technologique active, intègrent des critères environnementaux et sociaux dans leurs choix et sachent formaliser et argumenter leurs propositions auprès d’équipes pluridisciplinaires et de partenaires externes.

Dans ce contexte, la certification Styliste designer de mode – Niveau 6, proposée par Atelier Chardon Savard et l’Institut de Développement des Arts Appliqués, intègre les dernières évolutions métier de manière à favoriser l’insertion professionnelle et l’employabilité durable des candidats dans le secteur de la mode.

Activités visées :

Les activités visées sont les suivantes : 

Conceptualisation d'une collection de mode : 

• Étude de l’ADN de la marque
• Étude du marché et du public cible
• Réalisation d’une veille stylistique, culturelle et technique
• Définition du thème directeur de la collection

Modélisation de la collection de mode : 

• Dessin des différents modèles d’une collection de mode
• Sélection des matières et des fournisseurs
• Elaboration du plan de collection.

Développement des prototypes de la collection de mode : 

• Création des fiches techniques
• Réalisation ou supervision du patronage avec les équipes techniques.
• Contrôle de la conformité des prototypes de la collection de mode.
• Présentation des pièces de la collection aux équipes techniques.

Promotion d’une collection de mode en interne et en externe : 

• Scénographie d’une collection de mode à destination d'un public BtoB externe et BtoC.
• Création de supports de communication à destination d'un public BtoB externe et BtoC.
• Présentation de la collection de mode aux équipes internes.

Compétences attestées :

Les compétences attestées sont les suivantes : 

• analyser les éléments qui fondent l'identité et l’ADN d'une marque de mode en étudiant ses caractéristiques, la culture de la marque, son histoire afin d’avoir une visibilité claire de son positionnement.
• analyser la concurrence d’une marque de mode en réalisant un mapping concurrentiel et en observant l’environnement stylistique ainsi que la gamme de prix (niveau de gamme) afin de construire sa proposition de valeur.
• identifier les profils types du public cible d’une marque de mode en prenant en compte sa diversité, afin de construire une proposition de valeur en adéquation avec les profils des cibles potentielles.
• réaliser une veille stylistique, culturelle et technique : en s'appuyant sur l'ADN de la marque, sa cible et son positionnement, en mobilisant des méthodes et outils de veille adaptés, et en identifiant les tendances et les signaux émergents (esthétiques, sociétaux, technologiques, environnementaux), afin de définir des orientations pour la conception des collections futures.
• définir le thème directeur d’une collection de mode : en tenant compte de l'identité de la marque, des orientations artistiques, ainsi que des attentes et besoins du public cible, en sélectionnant les éléments sources de référence et d’inspiration en rédigeant la note d’intention afin de guider le développement créatif et stylistique de la collection.
• dessiner les premières ébauches des différents produits de la nouvelle collection, à la main ou en infographie 2D ou 3D, en précisant les volumes, les formes, les gammes de couleurs et les accessoires dans le respect des différentes contraintes techniques, afin de proposer une représentation des produits de la collection.
• sélectionner, en accord avec la direction artistique et les équipes techniques, les matières premières et tissus, les motifs et impressions ainsi que les gammes de couleurs de la collection tout en tenant compte des impacts écologiques de ces éléments, afin de proposer des matières en adéquation avec le concept de la collection et le positionnement de la marque.
• sélectionner les fournisseurs en tenant compte des contraintes (esthétiques, techniques, budgétaires et RSE) afin de constituer un réseau de partenaires professionnels.
• élaborer le plan de collection à l’aide d’outils CAO (2D ou 3D), en précisant le nombre et le type de pièces à réaliser, ainsi que la synthèse graphique associée, en inventoriant les éléments de la collection, afin d’avoir une vue d’ensemble de la collection.
• réaliser les fiches techniques des produits de la collection en collaboration avec les équipes techniques en décrivant les dessins, silhouettes et proportions, afin de permettre leur réalisation finale sans altération des intentions d’origine.
• réaliser le patronage des pièces de la collection en utilisant le moulage, la coupe à plat ou un logiciel de prototypage 2D ou 3D en amont et/ou en aval des essayages, afin de créer un support permettant de visualiser les problèmes techniques.
• assurer le suivi des opérations de prototypage durant les différents essayages en contrôlant, avec les équipes techniques, la qualité et la conformité des prototypes réalisés par rapport au cahier des charges fourni, tout en veillant à la mise en œuvre des mesures de sécurité, afin de s’assurer de la conformité de la pièce et d’apporter des solutions techniques aux problèmes rencontrés, le cas échéant.
• présenter l’ensemble des pièces de la collection aux différentes équipes techniques internes du studio (stylistes spécialisés et direction artistique), afin de valider l’ensemble des pièces composant la collection.
• scénariser la présentation des pièces de la collection de mode à destination des professionnels de la mode, des financeurs, des clients de la marque et du public cible, en coordonnant l’ensemble des éléments scénographiques afin de valoriser les pièces de la collection.
• concevoir des supports de présentation accessibles d’une collection de mode, en sélectionnant les produits à mettre en avant , en utilisant les outils numériques appropriés (PAO, modélisation 3D, intelligence artificielle…), en intégrant les principes d’accessibilité universelle, en respectant l’identité de la marque et le thème directeur de la collection, afin de promouvoir la collection auprès de différents publics(acheteurs, presse, clients finaux, influenceurs) .
• présenter le work-in-progress aux équipes des autres directions internes (direction, service marketing/commercial) à travers un dossier de style ou un portfolio qui reprend l’ensemble des étapes de création et de développement de la collection, et en justifiant les choix artistiques, afin de transmettre les éléments de langage facilitant l’appropriation de la collection par l’équipe commerciale qui sera le relais client (en BtoB ou BtoC).

Modalités d'évaluation :

Les modalités d'évaluation des compétences peuvent dans certains cas être regroupées mais comportent chacune des critères spécifiques. Chaque compétence est donc évaluée de manière indépendante selon les critères définis dans le référentiel. Le certificateur contrôle le respect des modalités d'évaluation des candidats selon les critères définis dans le référentiel et s'assure de leur traitement équitable.   

Les modalités d'évaluation sont les suivantes : 

• projet de création d'une collection de mode
• mise en situation professionnelle

Candidat en situation de handicap : 

Dans le cadre du respect du règlement d'examen, tout candidat peut saisir le référent handicap du certificateur pour aménager les modalités d'évaluation et obtenir l’assistance d’un tiers lors de l’évaluation. Les supports et le matériel nécessaires à la réalisation des évaluations pourront être adaptés.

Sur conseil du référent handicap et dans le respect des spécifications du référentiel, le format de la modalité pourra être adaptée.

Pour plus d'information sur les attendus des modalités d'évaluation, veuillez télécharger le référentiel d'activités, de compétences et d'évaluation.