Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

La certification « Artiste musicien des musiques actuelles » forme des professionnels capables de créer, interpréter et développer un projet artistique dans l’univers des musiques actuelles : chanson, jazz, pop, rock, musiques électroniques, musiques urbaines, musiques improvisées ou encore projets hybrides mêlant technologies numériques et performance scénique.

Elle permet aux artistes de structurer durablement leur activité et d’acquérir les compétences aujourd’hui attendues par les employeurs, les producteurs, les lieux culturels et les partenaires artistiques.

Activités visées :

Élaboration d’un projet en musiques actuelles

Développement d’un projet en musiques actuelles

Conception musicale d’une œuvre dans les musiques actuelles   

Réalisation de supports de travail audio et écrits en vue de l’interprétation ou de l’enregistrement 

Préparation de l’interprétation vocale et/ou instrumentale

Interprétation d’un répertoire sur scène

Réalisation d’un enregistrement d’une œuvre en vue de la diffusion

Compétences attestées :

Définir l’identité artistique et le positionnement d’un projet, en identifiant ses caractéristiques esthétiques, ses valeurs et ses partis pris, puis en les reliant à un cadre de diffusion adapté, en y intégrant les enjeux d’accessibilité aux différents publics (notamment en situation de handicap) et de responsabilité environnementale, afin d’en renforcer la visibilité, la lisibilité et l’attractivité auprès des publics et partenaires visés.

Élaborer un dossier de présentation d’un projet, en incluant la description des ressources nécessaires (humaines, techniques, logistiques, technologiques, financières) et d’un calendrier d’action réaliste, en tenant compte des attentes du secteur et des usages professionnels, afin de soutenir la valorisation et la reconnaissance du projet. 

Instaurer une dynamique de travail collectif dans le cadre du développement d’un projet, en favorisant la circulation de l’information, la coopération et la prise en compte des besoins spécifiques des parties prenantes (situation de handicap, rythmes de travail, risques professionnels…), afin de maintenir un climat de travail serein et l’engagement de chacun dans la réalisation du projet.

Construire une stratégie de développement d’un projet adaptée à son développement de carrière, en identifiant le cadre réglementaire applicable, les réseaux professionnels adaptés et les acteurs clés et opportunités de collaboration/partenariat pertinentes (structures, dispositifs, lieux, institutions, partenaires…) afin d’inscrire son projet dans une trajectoire réaliste et pérenne adaptée à son positionnement artistique. 

Mettre en œuvre une communication adaptée au projet, en concevant des supports adaptés (visuels, sonores, textuels…) à l’aide d’outils numériques intégrant des éléments d’accessibilité, et en procédant à la diffusion des contenus via des canaux ciblés, dans le respect des règles en vigueur, afin d’optimiser la visibilité du projet. 

Elaborer une œuvre des musiques actuelles, en mobilisant les fondamentaux de la théorie musicale (harmonie, modes, cadences, rythme, voicing, structure formelle) et l’analyse d’œuvres du répertoire, en adaptant les choix musicaux à l’esthétique visée et en s’appuyant sur son imaginaire, afin de produire une œuvre originale et fidèle à une intention artistique choisie ou donnée.

Nourrir et orienter un processus de création musicale, en mobilisant ses connaissances culturelles, historiques et stylistiques, en analysant des références issues de différentes cultures, époques ou courants artistiques, puis en intégrant de manière pertinente ces influences dans une œuvre personnelle ou collective, afin d’affirmer l’identité artistique de l’œuvre.

Produire, à l’aide des outils d’informatique musicale adaptés, des supports audios sous forme d’enregistrement ou de fichier MIDI intégrant les éléments fondamentaux de l’œuvre (mélodie, harmonie, rythme, structure…), en tenant compte des bonnes pratiques liées à la santé-sécurité (réglage des volumes, ergonomie…), afin de disposer de versions de travail exploitable par chacun des musiciens et préparant à l’enregistrement ou à l’interprétation de l’œuvre.

Intégrer des éléments de production à une maquette audio, en mobilisant ses connaissances musicales, les ressources humaines disponibles et les outils technologiques adaptés (plugins d’effets, synthétiseurs, IA…), tout en adoptant une démarche responsable dans le choix et l’utilisation des ressources (sobriété énergétique, mutualisation des ressources…), afin de simuler l’esthétique recherchée, en cohérence avec l’univers artistique de l’œuvre/du projet. 

Produire, à l’aide d’outils d’informatique musicale adaptés, des partitions incluant les éléments musicaux nécessaires (accords, rythmes, structure, indications de jeu…), afin de disposer de documents fonctionnels et accessibles, y compris aux personnes en situation de handicap, pour l’enregistrement ou l’interprétation de l’œuvre.

Préparer son corps et/ou sa voix à l’interprétation en autonomie, en mobilisant des techniques d’échauffement, de respiration, d’ancrage postural et de récupération adaptées à son instrument et/ou à sa voix, ainsi qu’aux contraintes du répertoire, tout en intégrant une démarche de prévention des risques lié à la pratique (TMS, fatigue vocale, surcharge sonore…), afin de garantir une performance durable, techniquement maîtrisée et préservant sa santé physique et vocale.

Travailler un morceau à interpréter à partir d’un support écrit ou sonore, en réalisant le déchiffrage d’une partition ou le repiquage d’un extrait musical, en identifiant les exigences stylistiques, rythmiques et techniques spécifiques propres à l’œuvre et à sa partie, afin d’assurer une restitution fidèle et adaptée à la situation à venir (enregistrement, scène…). 

Réaliser une performance scénique personnalisée à partir d’un répertoire des musiques actuelles, en mobilisant ses compétences techniques vocales et/ou instrumentales (un ou plusieurs instruments) avec expressivité et une présence scénique adaptée, en s’ajustant aux conditions spécifiques du lieu (sonorisation, acoustique, éclairage, mobilier…), aux aléas techniques, aux prestations des autres artistes, ainsi qu’aux retours du public et à l’ambiance générale, afin d’assurer une interprétation personnelle et cohérente traduisant fidèlement les intentions artistiques de l’œuvre en maintenant la cohésion artistique collective. 

Analyser de manière critique une prestation scénique réalisée, en s’appuyant sur les retours des professionnels, des pairs et du public, y compris en situation de handicap, afin d’identifier les axes d’amélioration relatifs à la justesse, à la cohérence artistique, à l’occupation scénique, à l’impact émotionnel et à la gestion du stress, et ainsi renforcer la qualité et la cohérence des représentations futures.

Interpréter un répertoire des musiques actuelles en situation d’enregistrement, en ajustant la dynamique, le tempo et le phrasé aux contextes artistiques et techniques ainsi qu’au rendu sonore attendu, et en tenant compte des spécificités des outils numériques de captation (monitoring, latence, niveau d’entrée, acoustique du lieu…), afin de participer à la production de prises exploitables sur le plan artistique et techniquement conformes aux exigences de la production.

Contribuer à la conception d’une production musicale prête à la diffusion, en sélectionnant les meilleures prises, en réalisant un montage fluide, un mixage équilibré et un mastering cohérent, en vérifiant l’harmonie d’ensemble (équilibre, dynamique, synchronisation, ambiance sonore) et en proposant des ajustements techniques et artistiques ciblés, tout en veillant au respect des exigences techniques, environnementales et de santé-sécurité liées au cadre de travail, afin d’optimiser la qualité artistique et la cohérence du rendu final.

Modalités d'évaluation :

Mise en situation professionnelle portant sur le développement d’un projet professionnel et artistique en musiques actuelles,  la création d’une œuvre originale dans les musiques actuelles et sur  sur l’interprétation d’un répertoire sur scène et en situation d’enregistrement.