Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

La certification « Techniques d’analyse et d’expérimentation en dramaturgie circassienne » vise à doter les artistes du spectacle vivant d’outils nécessaires pour la création et la structuration dramaturgique des spectacles de cirque. 

Cette certification, adaptée aux spécificités du cirque, propose un socle de savoirs, de savoir-faire et de savoir-être permettant aux professionnels du spectacle vivant d’intervenir de manière concrète dans les processus artistiques et dramaturgiques de spectacles circassiens.

Compétences attestées :

• C1. Mobiliser des outils méthodologiques et des grilles de lecture pour analyser un spectacle de cirque
• C2. Situer une œuvre circassienne dans le champ des arts et de l’histoire du cirque afin de nourrir sa réflexion et son analyse
• C3. Expliciter un propos dramaturgique à différents types de publics (professionnels, spectateurs, financeurs) pour favoriser la diffusion du spectacle.
• C4. Analyser tous types de projets circassiens en s’appuyant sur des outils méthodologiques pour nourrir son processus de création
• C5. Énoncer une problématique dramaturgique circassienne pour proposer des solutions variées d'ajustement du spectacle de cirque
• C6. Expliciter le sens (significations et effets) contenu dans les propositions scéniques afin de révéler des intentions inconscientes de l’auteur ou de l’interprète.
• C7. Élaborer une écriture dramaturgique en tenant compte des spécificités circassiennes pour proposer des projets de création innovants
• C8. Proposer des solutions nouvelles afin de répondre aux contraintes dramaturgiques spécifiques du cirque.
• C9. Identifier les rôles et fonctions de chacun au sein d’une équipe en intégrant les contraintes organisationnelles, professionnelles afin de faciliter la collaboration et le processus de création.
• C10. Respecter les principes de déontologie professionnelle, d'accessibilité et de responsabilité environnementale dans chacune des actions professionnelles.
• C11. Créer, à partir d’un cahier des charges, un projet dramaturgique pour le présenter à des acteurs internes ou externes (partenaires, producteurs/diffuseurs, financeurs, public ou privés) et le financer
• C12. Utiliser les notions d’interdisciplinarité et de la transdisciplinarité du cirque afin de pouvoir les incorporer dans le processus de création (physicalité, textualité, plasticité, architecture scénographique, musicalité)
• C13. Mettre en pratique une dramaturgie au sein d’un travail collectif à partir d’un projet artistique proposé afin de répondre au besoin de l'artiste
• C14. Identifier les éventuels comportements inappropriés par une analyse critique pour instaurer une éthique de travail partagée
• C15. Analyser le déroulement du projet artistique en termes de forces et de faiblesses pour définir des pistes d'amélioration

Modalités d'évaluation :

L’évaluation portera sur  :

1-Une épreuve écrite : Une analyse dramaturgique d’un spectacle de cirque 

Il est demandé au candidat de rédiger une analyse dramaturgique d’un des spectacles de cirque vu lors de la formation. L'analyse est synthétique, argumentée, contextualisée, comparée avec d’autres œuvres/spectacles et aborde une problématique dramaturgique en s’appuyant sur des outils méthodologiques adaptés. La rédaction doit être claire, lisible et suscite l’intérêt. La durée de l’épreuve est de 3 h

2-Une Soutenance orale d’une note d’intention

Devant un jury professionnel (*), le candidat présente à l’oral la note d’intention d’un projet dramaturgique de cirque qu’il aura préalablement réalisé.

 - La note d’intention doit comporter :

                      - Une présentation du projet artistique (origine et processus de création, pertinence du projet, intention de l’auteur, histoire, singularité du projet.. )

                      -  La cohérence de l’écriture dramaturgique et mise en scène, ses spécificités et contraintes, les solutions retenues

                       - Les rôles et fonctions de l’équipe de création et leurs interactions, les acteurs internes et externes aux projets 

                       - Les éléments de mise en pratique de ce projet (financement, étapes, forces et faiblesses du projet, les améliorations possibles)

La présentation de la note d'intention sera suivie d'un entretien individuel complémentaire afin de  répondre aux questions du jury sur cette note d'intention et de vérifier la maîtrise du candidat sur l'ensemble des compétences de la certification.

La durée de l'oral est de 30 minutes.

(*) le jury est composé de 3 membres :

- 2 professionnels externes à la formation dont un formateur justifiant de 5 ans d'expériences professionnelles dans le secteur du spectacle vivant et un artiste professionnel justifiant 5 ans d'expérience dans le secteur du cirque.

- 1 représentant du certificateur