Artiste interprète de music-hall - spécialité danseur(euse) ou spécialité fantaisiste

Activités visées :

L’artiste interprète de music-hall est un(e) artiste poly-compétent du spectacle vivant, à la croisée des arts de la scène, qui présente une performance artistique pluridisciplinaire (au moins 2 disciplines maîtrisées) en individuel ou en collectif.
L’artiste de music-hall – spécialité danseur – a pour cœur de métier la danse décloisonnée (jazz, contemporain, classique).
L’artiste de music-hall – spécialité fantaisiste – a pour cœur de métier la comédie ou le chant ou le cirque ou toute autre discipline.
Dans les deux cas, Il/elle exerce son métier devant un public, dans des cadres variés tels que des productions pluridisciplinaires, des revues de music-hall, des créations mixant les arts de la scène, des cabarets, des spectacles jeune public, des spectacles audiovisuels enregistrés, des émissions de variétés et divertissement, des évènements (festivals, spectacles pour entreprises, particuliers etc…).
Sa performance artistique « music-hall » est caractérisée par :
•la pluralité, le métissage des arts, styles et disciplines ;
•le rapport et l’adresse au public comme composante constitutive du jeu et de l’interprétation.
Il peut soit être dirigé par un metteur en scène, ou chorégraphe ou directeur artistique, soit créer et mettre en scène sa propre performance.
En résumé, les principales fonctions de l’artiste de music-hall (toute spécialité confondue) relèvent :
•De l’interprétation pluridisciplinaire (maîtrise d’au minimum 1 discipline complémentaire à son « cœur de métier ») ;
•De l’improvisation scénique (rapport au public) ;
•De la gestion professionnelle (activités professionnelles et carrière).

Compétences attestées :

L’artiste interprète de music-hall, exerçant dans le cadre de spectacles ou évènements qui croisent les arts, est capable :
•d’interpréter un rôle, un personnage,
•d’interpréter une séquence chorégraphiée
•d’interpréter une chanson,
•d’intégrer le rapport au public dans son jeu scénique
•de présenter une performance (petite forme individuelle) de son « cœur de métier » en y intégrant au moins une discipline artistique complémentaire,
•d’interagir avec le public par l’improvisation,
•d’entretenir quotidiennement son corps (échauffements, étirements, vocalises…), de se préparer à la scène (maquillage, habillage, costume etc…) et d’aider aux préparatifs de la mise en place scénique (éclairage, sonorisation, décors, accessoires etc…) ;
•de gérer, promouvoir et développer sa carrière artistique et son parcours professionnel (négociation de contrat, vente et facturation de sa prestation artistique conformément à la législation en vigueur).