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Répertoire national des certifications professionnelles

Comédien / Artiste interprète

Active

N° de fiche
RNCP34707
Nomenclature du niveau de qualification : Niveau 5
Code(s) NSF :
  • 133 : Musique, arts du spectacle
  • 134 : Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes
Formacode(s) :
  • 15078 : intelligence émotionnelle
  • 45004 : art spectacle
  • 50005 : Certifications/diplômes/titres niveau 5
  • 45022 : art dramatique
  • 46274 : cinéma
Taux d'insertion global moyen à 6 mois : 94%

Date d’échéance de l’enregistrement : 29-06-2022
Nom légal Nom commercial Site internet
L'ECOLE DU JEU - DELPHINE ELIET - http://www.ecoledujeu.com
Objectifs et contexte de la certification :

Le comédien/artiste interprète exerce dans deux secteurs : le spectacle vivant et l'audiovisuel. Il est amené à travailler dans des contextes distincts : sur une scène de théâtre, sur un plateau de tournage mais aussi dans des lieux moins conventionnels (bibliothèques, appartements, espace public...)  pour le spectacle vivant ou pour des doublages, de la post-synchronisation pour ce qui se réfère à l'audiovisuel.

Au delà de l'expression artistique, le comédien/artiste est amené à gérer sa carrière, de la définition de son projet professionnel à la connaissance des cadres légaux qui régissent le secteur en passant par la valorisation de son parcours et de ses compétences.

Il doit être en capacité d'initier un projet artistique, tant du point de vue des collaborations, que du budget et de la réglementation.

Au cours de sa carrière, le comédien/artiste pourra être amené à développer ses champs artistiques au regard des nombreux projets pluri-disciplinaires qui voient le jour, ainsi que d'autres activités, dans la médiation culturelle, l'enseignement, la conduite d'ateliers en lien avec sa pratique et les oeuvres qu'il défend.

La certification a ainsi été réfléchie pour offrir au comédien/artiste un socle solide pour développer sa créativité et les bases pour appréhender les univers dans lesquels il va évoluer.

Activités visées :
  1. - Exercer son art de comédien / artiste interprète
    Analyser le projet et le texte à interpréter
    Prendre une part active à l'interprétation et être force de proposition dans le processus de création
    Jouer et agir dans un contexte donné
    Développer ses capacités physiques et vocales
    Élargir ses champs artistiques
  2. - Gérer sa carrière et développer son activité de comédien / artiste interprète
    Savoir se situer professionnellement
    Valoriser ses compétences professionnelles
    Développer et élargir son réseau
    Entretenir sa connaissance de l'environnement socio-professionnel du métier
    Participer à la promotion de son art et à la sensibilisation des publics
Compétences attestées :

Bloc "Exercer son art de comédien / artiste interprète"

  • Analyser les textes, les situer dans leur contexte, en comprendre les enjeux et développer l'imaginaire
  • Apprendre un rôle en autonomie
  • Participer à des recherches collectives, proposer des interprétations, s'adapter aux partenaires
  • Faire converger le propos de l’œuvre, celui du metteur en scène ou réalisateur et ses propositions d'interprétation
  • Construire un parcours physique et émotionnel du personnage et le reproduire précisément
  • Mettre en valeur le style de l'auteur en plaçant et modulant sa voix, en affinant son adresse et en étant disponible aux partenaires
  • S'entrainer spécifiquement pour atteindre les objectifs
  • Créer une relation sincère au public et s'adapter au contexte (réactions du public, caractéristiques des lieux, réalité du plateau)
  • Écouter son corps, l'assouplir, développer sa conscience corporelle
  • Pratiquer par des exercices les techniques vocales
  • Mêler le travail physique et vocal
  • Se régénérer par des pratiques somatiques
  • S'initier à des arts voisins ou des disciplines du corps
  • Utiliser les outils du plateau (lumière, scénographie, son, etc.)
  • Se préparer à une échéance (représentation, tournage, casting, etc.)

Bloc "Gérer sa carrière et développer son activité de comédien / artiste interprète"

  • Apprécier les compétences acquises, les maintenir, les développer, les mettre en valeur
  • Définir son projet professionnel
  • Promouvoir son image et son travail
  • Développer des stratégies de recherche d'emploi
  • Développer et mettre à jour ses connaissances du milieu professionnel (structuration économique, dispositions réglementaires, actualité des arts vivants, réseau)
  • Tenir compte des enjeux de l'accessibilité de l’œuvre à des publics variés
  • Développer des collaborations avec des interprètes d'autres disciplines, les autres corps de métier (artistiques, techniques, administratifs, développement et accueil des publics, etc.)


Modalités d'évaluation :

1- Études de cas : à partir d'expériences en interprétation, rédaction d'un dossier de synthèse qui permet au jury d'estimer les connaissances théoriques et pratiques

2- Mises en situation professionnelle simulées : interprétation d'une scène devant un jury (composé de la directrice pédagogique, deux enseignants et deux professionnels), présentation d'une forme hybride devant un jury, entretien autour du projet professionnel

3- Épreuve écrite sous forme de questionnaire à choix multiples 

N° et intitulé du bloc Liste de compétences Modalités d'évaluation
RNCP34707BC01

Exercer son art de comédien / artiste interprète

C1.1. Analyser les textes en effectuant des recherches sur le contexte d’écriture.

C1.2. Effectuer une recherche documentaire sur un sujet déterminé ou une oeuvre et sur les courants artistiques à travers des lectures, des analyses et d’autres types de recherches. 

C1.3. Identifier le propos d’un texte en s’appuyant sur l’approche de la dramaturgie. 

C1.4. Développer le lien entre le texte et l’imaginaire. 

C1.5. Apprendre un rôle en autonomie en décidant de ses interprétations par le travail d’encodage de la mémoire. 

C1.6. Participer à des recherches collectives en s’inspirant des œuvres (et de la vie) et des courants artistiques, et en faisant des propositions d’interprétations variées et originales. 

C1.7. S’adapter à différents partenaires et accueillir l’altérité. 

C1.8. Réaliser des exercices de lecture « à la table » en étant à l’écoute des propositions des partenaires et des indications du metteur en scène. 

C1.9. Inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique d’un metteur en scène ou d’un réalisateur, en étant à l’écoute de leurs propositions et demandes, en identifiant les compétences de ses partenaires et le registre des émotions nécessaires.

C1.10. Construire un parcours physique du personnage en créant son corps et en proposant des déplacements en rapport avec ses intentions.

C1.11. Construire un trajet émotionnel en stimulant son imagination et en réactivant ses mémoires émotionnelles. 

C1.12. Mettre en valeur le style d’écriture de l’auteur (prose, versification classique, vers libres, écriture cinéma...) en plaçant et modulant sa voix, en maîtrisant sa diction, en affinant son adresse à autrui et en étant disponible à l’impact des mots sur soi et les autres. 

C1.13. S’entraîner spécifiquement pour un projet en identifiant les outils efficaces, en établissant un calendrier d’entraînement tenant compte des échéances du processus de création en lien avec l’équipe.  

C1.14. Créer une relation sincère au public et maintenir la qualité et les axes de la mise en scène en adaptant rapidement son style de jeu au contexte et à ses spécificités (réactions du public, caractéristiques du lieu, dysfonctionnements techniques ou humains)  

C1.15. Reproduire précisément les parcours physiques et émotionnels convenus en répétition.

C1.16 Dire sur scène en reproduisant précisément les choix liés au texte établis en répétition tout en interagissant avec ses partenaires de jeu, s’adaptant aux caractéristiques du lieu (acoustique, espace, contexte).   

C1.17. Adapter son interprétation à la réalité du plateau en tenant compte des différents contextes de jeu.  

C1.18. Écouter son corps à partir de connaissances anatomiques élémentaires.   

C.1.19. Assouplir, régénérer, équilibrer le corps en pratiquant des exercices quotidiens.   

C.1.20. Développer son acuité et sa conscience corporelle en utilisant l’articulation corps - mouvement - espace.   

C1.21. Développer sa relation à sa propre voix à partir de connaissances physiologiques, musicales et acoustiques élémentaires.   

C1.22. Pratiquer les techniques vocales (voix parlée, chantée, texture vocale) avec des exercices précis et s’appuyer sur différentes techniques de diction (vers et prose).   

C.1.23. Mêler le travail physique aux expérimentations vocales. 

  • Étude de cas :À partir d’une expérience en situation d’un atelier d’interprétation, rédaction d'un dossier de synthèse  faisant état : du travail préparatoire mené en amont des répétitions, de l’expérience du processus de création dirigé par un tiers, des stratégies d’entraînement. Ce dossier comprendra nécessairement des éléments précis (descriptions, schémas, etc.) permettant au jury d’estimer les fondations théoriques et pratiques du candidat.
  • Mise en situation professionnelle simulée :Préparation et interprétation d’une scène ou d’un monologue (3 passages : le premier avec entretien oral , le second en transformant son interprétation à partir des informations reçues au premier passage, le troisième devant un public dans un théâtre partenaire en conditions professionnelles de jeu 


  • Mise en situation professionnelle simulée :Proposition d'une forme visuelle ou sonore qui prend en compte la problématique de l’invention de formes scéniques et artistiques originales ainsi que celle de l’accessibilité.

L'acquisition du bloc fait l'objet de la remise d'un certificat.    
 

RNCP34707BC02

Gérer sa carrière et développer son activité de comédien / artiste interprète

  C2.1. Apprécier les compétences acquises, les maintenir et les développer, à travers l’entraînement, les rencontres et la formation continue.   

C2.2 Définir son projet professionnel et le faire évoluer pendant son parcours.   

C2.3 Cibler des propositions artistiques correspondant à ses choix.

C2.4 Mettre en valeur ses qualités, son parcours et sa palette de jeu en utilisant les différents supports que sont le CV, le book, la bande démo.   

C2.5 Développer des stratégies de recherches d’emploi   - en créant et entretenant des réseaux professionnels  - en négociant éventuellement les services d’un agent artistique  - en utilisant les réseaux sociaux et la presse professionnelle.    

C2.6. Développer et mettre à jour ses connaissances du milieu professionnel.   

C2.7. Mettre en place une veille sur les nouvelles technologies permettant d’évoluer artistiquement.   

C2.8. Mettre en œuvre différentes collaborations avec des interprètes en LSF, des entreprises d’audiodescription, ou de surtitrage, entre autres).   

C2.9 Faire partager les éléments fondamentaux de sa pratique à travers des rencontres, des discussions et des ateliers.   

C2.10 Développer des dialogues et des collaborations avec des interprètes d’autres disciplines (danseurs, chanteurs, musiciens…).   

C2.11 Développer des dialogues et des collaborations avec les autres corps de métiers (créateur lumière, technicien, costumier, scénographe…).   

C2.12 Développer des dialogues pour l’organisation d’un événement artistique avec d’autres corps de métier. 

  • Mise en situation professionnelle simulée :À partir de la remise de documents (CV, book et/ou bande démo, projet professionnel), entretien avec un jury au sujet des motivations, des compétences, du parcours, des formes artistiques, des valeurs humaines, des conditions réglementaires et conditions de travail, des stratégies de diffusion et de sensibilisation des publics.      
  • Épreuves écrites sous forme de questionnaire à choix multiples  

L'acquisition du bloc fait l'objet de la remise d'un certificat.

Description des modalités d'acquisition de la certification par capitalisation des blocs de compétences et/ou par équivalence :

Chaque bloc de compétence est évalué de manière  indépendante par un juré sélectionné, formé, et habilité  par le responsable de l’organisation et de la gestion des épreuves.  

L’obtention de la certification est conditionnée à la validation  des 2  blocs de compétences ainsi qu'à la dernière soutenance (mise en situation simulée devant un jury et en présence de public).

Il est toutefois possible de passer ces blocs de compétences individuellement dans ce cas, une attestation est délivrée.

La validation des composantes acquises est  illimitée.   

Secteurs d’activités :

Les structures qui emploient des comédiens/ artistes interprètes sont variées : publiques, associatives ou privées, compagnies, maisons de productions, théâtres... 

Les certifiés peuvent intervenir dans les secteurs du spectacle vivant, cinéma, musique, arts du spectacle, télévision, enseignement, radio, publicité, événementiel

Type d'emplois accessibles :

Comédien 

Acteur 

Artiste dramatique

Artiste comique

Conteur 

Répétiteur de dialogue

Voix off

Silhouette

Doublage

Figurant 

Performeur

Assistant à la mise en scène

Animateur d'ateliers amateur

Code(s) ROME :
  • L1200 - Artistes - interprètes du spectacle
  • L1303 - Promotion d''artistes et de spectacles
  • L1202 - Musique et chant
  • L1203 - Art dramatique
Références juridiques des règlementations d’activité :


Le cas échéant, prérequis à la validation des compétences :

La certification de « Comédien / Artiste interprète » est accessible selon les prérequis suivants :  

  • être titulaire du Bac ou avoir validé un titre de niveau 4.
  • avoir une bonne culture générale artistique
  • pour un niveau inférieur au niveau 4 l’accès au dispositif de certification est accordée selon appréciation de la direction de L'école du Jeu sur entretien individuel (entretien de motivation, expérience dans le champ visé…)
  • En cas de niveau trop faible en culture artistique, L'école du Jeu demande aux candidats  d’effectuer une mise à niveau afin de pouvoir accéder au dispositif de  certification. 


Validité des composantes acquises :
Voie d’accès à la certification Oui Non Composition des jurys
Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant X

Directrice pédagogique de l'école, 1 professionnel intervenant à l'école, 3 professionnels extérieurs  - 60% du jury est composé de membres extérieurs à l'école

Après un parcours de formation continue X

 Directrice pédagogique de l'école, 1 professionnel intervenant à l'école, 3 professionnels extérieurs  - 60% du jury est composé de membres extérieurs à l'école 

En contrat de professionnalisation X -
Par candidature individuelle X

Directrice pédagogique de l'école, 1 professionnel intervenant à l'école, 3 professionnels extérieurs  - 60% du jury est composé de membres extérieurs à l'école 

Par expérience X

Directrice pédagogique de l'école, 1 professionnel intervenant à l'école, 3 professionnels extérieurs  - 60% du jury est composé de membres extérieurs à l'école 

En contrat d’apprentissage X -
Oui Non
Inscrite au cadre de la Nouvelle Calédonie X
Inscrite au cadre de la Polynésie française X
Lien avec d’autres certifications professionnelles, certifications ou habilitations : Non

Référence au(x) texte(s) règlementaire(s) instaurant la certification :

Date du JO / BO Référence au JO / BO

Référence des arrêtés et décisions publiés au Journal Officiel ou au Bulletin Officiel (enregistrement au RNCP, création diplôme, accréditation…) :

Date du JO / BO Référence au JO / BO
21-04-2017

Arrêté du 07 avril 2017 publié au Journal Officiel du 21 avril 2017  portant enregistrement au répertoire national des certifications  professionnelles. Enregistrement pour trois ans, au niveau III, sous  l'intitulé " Comédien/artiste interprète " avec effet au 21  septembre 2012, jusqu'au 21 avril 2020. 

Référence autres (passerelles...) :

Date du JO / BO Référence au JO / BO
Date du premier Journal Officiel ou Bulletin Officiel : 21-04-2017
Statistiques :
Année d'obtention de la certification Nombre de certifiés Nombre de certifiés à la suite d’un parcours vae Taux d'insertion global à 6 mois (en %) Taux d'insertion dans le métier visé à 6 mois (en %) Taux d'insertion dans le métier visé à 2 ans (en %)
2019 13 0 100 28 45
2018 11 0 89 67 78
Lien internet vers le descriptif de la certification :

Certifications antérieures :
N° de la fiche Intitulé de la certification remplacée
RNCP28105 RNCP28105 - Comédien/artiste interprète
Référentiel d’activité, de compétences et d’évaluation :

Référentiel d’activité, de compétences et d’évaluation
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