DNSP - Diplôme national supérieur professionnel musicien discipline instrumentiste-chanteur

Objectifs et contexte de la certification :

Le musicien instrumentiste ou chanteur est un artiste -interprète qui exerce généralement son activité dans le secteur du spectacle vivant subventionné ou privé. Il peut également être engagé par des employeurs dits occasionnels dont l'activité principale n'est pas le spectacle (collectivités locales, groupements d'amateurs, hôtels, cafés, restaurants…). Il peut également inscrire son activité dans le secteur du spectacle enregistré.

Il est interprète d'un répertoire musical réparti en deux grands domaines : les musiques classiques (musique ancienne, musique classique, musique romantique, musique moderne et musique contemporaine) et les musiques actuelles (jazz, musiques improvisées, musiques traditionnelles et musiques du monde, chanson, musiques amplifiées). Un même musicien peut intervenir dans chacun de ces deux domaines.

Activités visées :

Exercer son art de musicien interprète

Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche

Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel

Élargir son champ de compétences professionnelles

Compétences attestées :

Compétences transversales de niveau L

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder 

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte 

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition)

Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument

Maîtriser les gestes de préparation de l’instrument pour l’acte musical

Suivre l’évolution de la facture instrumentale et technologique

Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical

Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question

Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques

Être initié aux outils informatiques concernant l’édition des partitions, et le montage

Comprendre le déroulement de la forme d’un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d’éléments de décor, d’accessoires, de chorégraphie, d’images... Le cas échéant, participer à l’élaboration de ce déroulement

Comprendre les modes de fonctionnement d’un collectif

Exprimer et argumenter ses choix artistiques

Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique

Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits

Adapter son jeu aux exigences d’un chef, d’un ensemble, du projet, d’une répétition musicale et scénique

Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins

Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations

Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe

Adopter une attitude en rapport avec l’intention artistique de l’événement et les règles de présentation fixées par l’ensemble

Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale

Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores)

S’inscrire avec conviction dans une expression musicale

Comprendre la musique en tant qu’expression

Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation

Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel

Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, ...)

Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins

Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle

Être initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail

Définir les objectifs du projet d’enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés

Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins

Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l’enregistrement

Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation

Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe

Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (globalité des paramètres sonores)

Préserver l’authenticité artistique dans une recherche de perfection technique

Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d’enregistrement

Savoir retrouver ses points de repères sonores

Identifier les fonctions des membres de l’équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté

Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins

Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l’enregistrement

Être initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d’enregistrement

Faire preuve de curiosité

Disposer d’une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ;

Élargir ses références et sources d’inspiration artistique à d’autres répertoires et d’autres pratiques artistiques ou professionnelles ;

Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte

Identifier l’évolution et l’actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant

Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique

Percevoir et ressentir

Analyser et apprécier une proposition artistique

Développer son sens critique

Faire preuve d’inventivité, notamment musicale

Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)

Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition

Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d’autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d’étude

Articuler sa recherche et sa pratique artistique

Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l’apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle

Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère

S’auto-évaluer

Pratiquer au moins une langue étrangère

Gérer sa résistance physique et psychologique

Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l’ergonomie, la respiration, la dentition, l’audition, l’hygiène alimentaire, les rythmes biologiques

Connaître les ressources pour prévenir et soigner

Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution

Connaître les différents systèmes de financement

Interpréter un budget

Connaître les processus de production et d’autoproduction

Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion

Savoir utiliser les outils en ligne

Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l’exercice de sa profession

Être initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux

Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l’expérience, bilan de compétences...) comme outils de développement de son projet professionnel

Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences : s’initier à la pratique d’autres langages, d’autres esthétiques, pratiquer l’auto-formation, suivre l’actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique, lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel

Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l’oral comme à l’écrit, en priorité l’anglais

Assurer d’autres situations professionnelles (musicales, telles qu’un ensemble d’une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie...)

S’inscrire dans une démarche d’action culturelle

Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics

Expliciter ses choix esthétiques

Développer les premiers éléments d’une capacité de transmission

Connaître la structuration du réseau des établissements d’enseignement spécialisé et de la pratique en amateur

Être familiarisé au réseau des établissements d’enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l’éducation nationale

Connaître le réseau de diffusion culturelle

Être force de proposition envers les partenaires potentiels

Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)

Modalités d'évaluation :

Evaluation continue, épreuves pratiques, évaluation terminale ou entretien