Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

La certification de marionnettiste vise à certifier des compétences liées à la conception, la construction, la manipulation et l'interprétation de marionnettes dans le cadre de spectacles vivants. L’objectif est de permettre à ces professionnels de disposer de compétences adaptées aux enjeux de cette activité particulière, créative et qui s’inscrit dans l’univers du spectacle vivant. Pour ces personnes, l’enjeu est de pouvoir faire d’une activité de marionnettiste une activité professionnelle à part entière et à temps plein. Dans cette optique, la certification que nous délivrons vise à associer aux activités de marionnettistes tout un ensemble de compétences nécessaires à l‘exercice de ce métier particulier. Le contexte d’exercice de ce métier est aussi marqué par des possibilités d’exercice de l’activité et des opportunités qu’il convient de savoir créer. Dans ce type de contexte, le marionnettiste doit être capable de gérer de concert toute la partie créative (des marionnettes, des spectacles, etc.) et l’ensemble des autres aspects : logistique, programmation des dates des spectacles, communication, sécurisation des chiffres d’affaires, etc. Dans ce cadre, le marionnettiste doit avoir cette polyvalence et cette capacité à gérer l’ensemble des aspects du métier. Pour des interlocuteurs avec lesquels le marionnettiste échange, le fait que ce dernier dispose d’une certification apporte une garantie supplémentaire quant aux capacités à proposer, concevoir et animer des spectacles de marionnette de qualité.

Activités visées :

Imaginer et mettre en scène un spectacle vivant

Interpréter un spectacle devant différents publics

Construire des objets ou des marionnettes nécessaires à la représentation d’un spectacle vivant

Etablir des commandes pour la fabrication d’objets ou de marionnettes dont la production requiert des techniques artisanales spécifiques

Interpréter des rôles par l’intermédiaire de son corps, de matériaux, d’objets, de sa figure ou de marionnettes

Manipuler une marionnette ou un objet afin de simuler une animation en appliquant des techniques spécifiques

Raconter une histoire par la prise de parole et le jeu de scène

Elaborer des projets de création et de diffusion culturelle 

Collaborer à des projets de création et de diffusion culturelle transdisciplinaires

Compétences attestées :

Écrire un spectacle vivant incluant la présence d’objets animés ou de marionnettes

Imaginer une mise en scène et une scénographie d’un spectacle vivant incluant la présence d’objets animés et/ou de marionnettes

Manipuler une diversité de matériaux pour la construction d’objets ou de marionnettes nécessaire à la mise en scène d’un spectacle vivant d’objets animés et/ou de marionnettes

Construire le corps et la silhouette d'une marionnette à partir de techniques artisanales : sculpture, modelage, moulage, papiétage, taille, dessin, couture, peinture, patinage, assemblage, articulation, etc

Animer et mettre en jeu un objet ou une marionnette de manière à donner l’illusion d’une autonomie de l’objet et/ou de la marionnette

Utiliser une variété de techniques d’animation en deux dimensions ou en trois dimensions d’objets et/ou de marionnettes devant différents publics

Prêter sa voix à un objet ou une marionnette devant un public de manière à donner l’illusion d’une autonomie de parole de l’objet et/ou de la marionnette

Manipuler des objets animés ou marionnettes à plusieurs personnes. Prendre la parole de manière éloquente devant des publics variés

Utiliser à une variété de registres artistiques (théâtre dramatique et comique, conte, chant, etc.) afin de narrer une histoire incluant la présence d’objets animés ou de marionnettes

Recourir à des éléments de mise en scène (décors, costumes, lumières, sons, etc.) afin de façonner un spectacle devant différents publics incluant la présence d’objets animés ou de marionnettes

Gérer administrativement et juridiquement l'activité professionnelle de marionnettiste

Déterminer les conditions de réalisation et de diffusion d'un spectacle (budgétisation, demandes de subventions, durée, dates de représentation, logistique, communication, etc)

Modalités d'évaluation :

Mises en situations professionnelles qui visent à positionner et projeter les candidats dans des situations qu’ils auront à gérer dans le cadre de leurs activités futures

Études de cas qui visent à évaluer le niveau de compétences des candidats