Techniques de la voix-off et du doublage

Objectifs et contexte de la certification :

Cette certification vise à donner aux professionnels les moyens de pratiquer les disciplines suivantes :
- En doublage, libérer le comédien de la contrainte technique imposée par la synchronisation afin de déployer son jeu.
- En voix-off, acquérir la lecture fluide à voix haute pour optimiser la narration et le voice-over dans les reportages et les docu-fictions.

Comédien voix-off - doublage dans le domaine de l’audiovisuel.

Le doublage est le remplacement du dialogue en version originale par un dialogue interprété en français.
Le comédien de doublage interprète “son” personnage avec une maîtrise totale des techniques, selon des indications du Directeur Artistique. Il donne une parfaite justesse au film en version française.

La voix-off met en relief et accompagne des documentaires audiovisuels (institutionnels ou autres), des lectures à voix haute, des annonces publicitaires, des livres audio, de l’audio description, etc.
La voix-off du comédien habille tous ces supports.

Compétences attestées :

Les compétences constituant notre certification s’articulent autour de quatre composantes

• Se préparer au doublage et à la voix-off en intégrant la technique;
• Interpréter sa prestation, en accord avec le directeur artistique.
• Prospecter et répondre aux besoins variés du marché.
• Organiser son propre système de veille.

La certification vise à développer les compétences suivantes

1 - Lecture :

• 1.1 : S’entraîner à la lecture rapide à voix haute.
• 1.2 : Maîtriser la diction et la prononciation.
• 1.3 : Analyser et comprendre des textes. Comment prononcer des mots étrangers, des noms propres.
• 1.4 : Identifier les élisions.

2 - Lâcher prise et respiration :

• 2.1 : Pratiquer la relaxation.
• 2.2 : Maîtriser la respiration.
• 2.3 : Travailler sur la rigueur et la concentration : faculté de se servir longtemps de sa voix, d'en être maître.

3 - Rythme :

• 3.1 : Travailler le rythme et la modulation de la voix

4 - Analyse de situation :

• 4.1 : Analyser le jeu des acteurs dans la V.O. à l'image (sur différentes scènes) :
  Que nous apprend la scène ?
• 4.2 : Détecter les ouvertures et fermetures de bouche des comédiens à l’écran.

5 - Jeu :

• 5.1 : Pratiquer et expérimenter plusieurs sortes de jeu.
• 5.2: Jouer des rôles « à contre emploi » pour connaître ses limites et la constance de sa voix sur la durée.
• 5.3 : Improviser
• 5.4 : Restituer les émotions : les " réacs ". Rires, pleurs, toux, sourire, …?
• 5.5 : Restituer l'action et le mouvement au micro ?
• 5.6 : Travailler le jeu dans la pub (sensualité, enthousiasme, convivialité, …).

6 - Synchronisme :

• 6.1 : Technique du triangle. L'œil va de l'image à la bande rythmo qu'il balaie depuis son apparition jusqu'au repère vertical.
• 6.2 : Gommer l’appréhension de la bande rythmo et des indications de time code.

7 - Voix :

• 7.1 : Prendre conscience que la voix est un véritable outil.
• 7.2 : Utiliser le langage parlé naturel, à travers les appuis, le débit, le changement de ton, de rythme, selon le sujet traité.
• 7.3 : Définir sa personnalité et ses possibilités vocales.
• 7.4 : Repérer, prendre conscience et jouer avec les aspérités naturelles de sa voix.

8 - Rapidité :

        • 8.1 : Travailler « au fusil » : le comédien double sans avoir regardé la V.O. auparavant

L’objectif est d’apprécier la cohérence entre les composantes et les compétences repérées qui caractérisent la certification.
Voici pour chaque composante les compétences évaluées :

1 - Se préparer au doublage et à la voix-off en intégrant la technique :
• Optimiser les potentialités de sa voix à travers la pratique et l’écoute collective.
• Structurer le rythme, le jeu et la modulation de la voix.
• Gérer la lecture fluide à voix haute.
• Renforcer la diction et la prononciation.
• Définir sa personnalité et ses possibilités vocales.
• Améliorer sa connaissance des métiers du doublage et de la voix-off et des termes techniques utilisés.
• Identifier les outils d’enregistrement et de prise de son du studio (logiciels, time-code, acoustique de la cabine).

2 - Interpréter sa prestation, en accord avec le directeur artistique :
• Apprendre à se placer devant différents types de micros.
• Analyser et comprendre des textes.
• Analyser et comprendre une scène d’un film à doubler.
• Intégrer et traduire la psychologie des personnages pour mieux les habiter à l’enregistrement.
• Anticiper l’appréhension de la bande rythmo.
•  Interpréter le texte de manière synchronisée avec l’image.
• Considérer les remarques fournies par le directeur artistique relatives aux indications de jeu et d’interprétation.
• Communiquer avec les ingénieurs du son afin d’améliorer la qualité des éléments sonores enregistrés.
• Adapter sa voix sur différents supports avec introduction du time code et des signaux d’enregistrement (rouge à l’écran) dans les conditions du réel : documentaires, institutionnels, voice over, audio description, bandes annonce et pub, livres audio, films / téléfilms, films d’animation, télénovelas, séries, etc.
• Amener à la prise de conscience du langage parlé naturel, à travers les appuis, le débit, le changement de ton, de rythme, selon le sujet traité.
• Utiliser des techniques de jeu théâtral pour affiner le jeu d’un personnage.
• Faire apparaître à l’image la clarté et le sourire.     
• Structurer son jeu d’acteur selon différents types de support (pub, documentaires, films, audio description, …). 

3 - Prospecter et répondre aux besoins variés du marché :
• Repérer les principales sociétés de production audiovisuelle.
• Préparer son casting.
• Mettre en place les outils de communication nécessaires à la prospection et à la promotion de son activité (site, blog, inscription sur des réseaux, bande démo voix, carte de visite, etc.).
• Préparer un argumentaire oral et écrit (téléphone, envoi de mails, …) qui s’adapte en fonction de la situation (rencontre avec un Directeur Artistique, avec un responsable de société de production, etc.).
• Peaufiner son CV et veiller à son actualisation.
• Maîtriser la comptabilité et la gestion administrative inhérente à son activité.
• Connaître les droits et statuts des intermittents du spectacle.
• Savoir gérer son planning et anticiper les rendez-vous.

4 - Organiser son propre système de veille :
• Concrétiser et gérer ses projets artistiques.
• Mettre en place une méthodologie de prospection efficace et concevoir une stratégie de diffusion.
• Mandater un agent artistique les conseillant sur les différents choix professionnels, et définir les accords commerciaux avec ces agents.
• Négocier ses contrats et les rémunérations de comédiens voix-off et doublage.
• Etablir des liens avec des directeurs artistiques en voix-off et doublage et des directeurs de casting.
• Organiser la veille de l’évolutions du marché du travail dans les secteurs dynamiques de la voix-off et du doublage pour mieux orienter ses choix de carrière.
• Connaître la législation et les conventions professionnelles des artistes interprètes pour les prestations doublage / voix-off.

Modalités d'évaluation :

1. Déroulement de la formation :
En amont de la formation :
- Entretien téléphonique permettant de déterminer la motivation du candidat.
- Il doit envoyer CV + extraits voix. La sélection des futurs candidats à nos formations repose sur l’analyse de leur potentiel et de leurs capacités à développer toutes ces potentialités.
- Invitation à une 1/2 journée de formation au cours de laquelle leurs capacités seront testées.

Puis le futur stagiaire est invité à un entretien permettant de déterminer :
- ses motivations,
- l'évaluation de ses connaissances,
- son parcours,
- ses acquis.
Les candidats reçoivent un devis complété du programme indiquant capacités et compétences professionnelles visées.

Les différentes formules de formation :
Cette formation se déroule en présentiel dans un studio professionnel dédié à l’enregistrement de voix-off et doublage. Elle peut se dérouler en temps plein ou en temps partiel.

Quatre formules proposées :
- 126 heures, soit 18 jours en continu, 7 h/jour.
- 245 heures, soit 35 jours en continu, 7 h/jour.
- 385 heures, soit 55 jours en continu, 7 h/jour.
- 546 heures, soit 78 jours en continu, 7 h/jour.

Au cours de la formation, les mises en situation se réalisent dans les conditions du réel.

2. Méthode pédagogique :
La pédagogie développée est une pédagogie active qui a pour objectif de rendre le stagiaire acteur de ses propres apprentissages, afin qu'il construise ses savoirs et utilise des compétences qu’il fera évoluer au cours de la formation.

Caractéristiques de notre pédagogie :
- Reproduction de situations proches de la réalité professionnelle.
- Originalité des supports d'animation.
- Travail et réflexion en groupe.
- Relation formateur-apprenant.

L’équipe pédagogique I.M.D.A. est composée d’enseignants provenant de multiples horizons. Elle réunit des professionnels unanimement reconnus dans leur domaine. L’équipe crée les conditions de dialogue et de confiance favorisant l’acquisition de compétences professionnelles et le développement personnel nécessaires à la réussite du projet professionnel des stagiaires. Nos intervenants sont tous comédiens en voix-off / doublage et directeurs artistiques. L'équipe technique qui accompagne les formations est composée de 4 ingénieurs du son.
L’apprentissage ne peut pas exister sans une confrontation avec l’expérience pratique.
Au cours des formations, il y a toujours plusieurs intervenants qui feront chacun part de leur ressenti. Cela permet aux participants d’entendre les différentes facettes de leur progression.

Toutes les informations recueillies auprès des prescripteurs, des stagiaires, des financeurs et des enseignants permettent de faire un réajustement permanent de nos programmes afin de mieux répondre aux attentes des professions visées. Nos enseignants travaillent tous dans le domaine qu'ils enseignent. Ils connaissent donc parfaitement l’évolution des métiers. Parallèlement, notre système de veille autour des métiers enseignés donne une vision objective de l’évolution de ce microcosme économique. Des réunions sont organisées régulièrement avec les formateurs afin de recentrer nos programmes et notre pédagogie en fonction de tous les retours obtenus.