Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Le diplôme national supérieur d'arts plastiques (DNSAP) est accrédité conjointement par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche et par le Ministère de la Culture. Il confère grade de master. La certification vise la certification des compétences de professionnels amenés à exercer dans les nombreux domaines relevant de la création artistique ou y faisant appel. Les Beaux-arts de Paris proposent à travers un large panel de disciplines plastique et technique des compétences dans différents domaines professionnels liés à la création artistique. Le grade universitaire atteste l’acquisition d’un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

La certification des Beaux-arts de Paris répond à un secteur culturel en développement et à de nombreux enjeux sociétaux pour les entreprises, et dans le cadre de l’offre de l’ éducation artistique et culturelle (EAC) sur l’ensemble du territoire. Les compétences délivrées sont reconnues dans différents secteurs économiques publics et privés. A ce jour, 87% des diplômés N+3 sont en activité dans le domaine de la création artistique et dans une très grande majorité artistes-auteurs. Répondant à des commandes, des résidences et à des expositions personnelles et collectives, les artistes sont aujourd’hui des acteurs essentiels pour interroger le monde, nos modes de vie et nos pratiques. Enfin, les certifiés acquièrent des compétences pluridisciplinaires et accèdent ainsi à différents emplois. Les secteurs d'activités visés sont la création graphique et l’édition, la conception de d’exposition, le cinéma, la réalisation plastiques d’œuvres et de performances. 

Activités visées :

- Réalisation d’œuvres d’arts plastiques, y compris dans le cadre de commandes publiques ou privées.
- Gestion de projets culturels innovants dans l’art
- Conseil en production, usage, diffusion d’œuvres d’art et de l’image photographique
- Conception et réalisation de produits multimédia et audiovisuels.
- Enseignement et médiation des arts visuels.

Compétences attestées :

Compétences transversales

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale 
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines 
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif 
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

- Se servir des outils analogiques et numériques de conception et de production
- Appliquer et expérimenter des techniques de conception et de production dans le domaine artistique
- Élaborer un cahier des charges dans toutes ses dimensions
- Répondre à un cahier des charges
- Inscrire sa démarche dans une pratique éthique, éco responsable et promouvoir ces approches
- Identifier et mobiliser les langages et questionnements contemporains dans une approche pluridisciplinaire
- Situer les langages artistiques contemporains dans une perspective historique.
- Élaborer un langage plastique singulier et sensible.
- Élaborer un projet artistique : analyser la problématique et les besoins, concevoir et expérimenter (maquettes, prototypes…).
- Présenter un projet artistique dans un espace physique ou virtuel adéquat.
- Articuler la conception d’une production avec sa réalisation.
- Concevoir en autonomie un projet personnel de création.
- Concilier une démarche d'auteur avec les contraintes d’une commande.
- Choix d’un objet d’étude, construction d’une problématique originale à résoudre et formalisation des hypothèses à vérifier
- Conception de la méthodologie
- Élaboration d’un rétro-planning et gestion du temps en continu
- Concevoir des expositions
- Communiquer et faire preuve de pédagogie
- Analyser et gérer les risques encourus par les collections
- Analyser les principes des mouvements et de la régie des œuvres
- Interagir avec les acteurs de l’exposition : conservateurs, restaurateurs, régisseurs, préventivistes

Modalités d'évaluation :

Les modalités du contrôle permettent de vérifier l'acquisition de l'ensemble des aptitudes, connaissances, compétences et blocs de compétences constitutifs du diplôme. 

Ces éléments sont appréciés par des présentations régulières, , soutenance orale, production d’écrits sur son travail et sur ses enjeux artistiques, mémoire, rapport d'expérience professionnelle, jury de fin de cursus composé de quatre personnalités extérieures. 

Dans le cadre de la procédure VAE, il est exigé un dossier de présentation de la production artistique afin de juger de sa recevabilité puis d’une soutenance devant un jury composé d’enseignants et de personnalités extérieures.

Chaque ensemble d'enseignements possède une valeur définie en crédits européens (ECTS). Pour l’obtention du grade de master, une référence commune est fixée correspondant à l'acquisition de 120 ECTS au-delà du grade de licence.